拍品名称：

吴冠中 苏州东山民居

图录号：

2015

年代：

艺术家：

吴冠中

材质：

布面 油画

作品分类：

尺寸：

38×34cm

估价：

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拍卖公司：

上海敬华

拍卖会名称：

2017年秋季艺术品拍卖会

专场名称：

同一差异——油画雕塑专场

拍卖时间：

2017年12月28日

备注：

声 明：

签名：荼96风华清靡·登峰探索—中国二十世纪艺术格局LOT2001—LOT2023展览：中国近现代油画展览，上海壹号美术馆举办，2008年吴冠中在二十世纪初期以来他的老师林风眠、潘天寿等人筚路蓝缕开创中国的现代艺术道路，至吴冠中拓展了崭新的格局与气魄。吴冠中把油画与水墨两种媒材，东西方两种美学的探索融合，在中国现代艺术进程中达到了重要的推进。九十年代吴冠中去苏州写生，东山居于太湖延伸的一个半岛，树木风光独好引发了他的灵感。创作于1996年的《苏州东山民居》突破了过去构图上的限制，前景中的树木曲折线条造势于整幅画面，伸展出画面之外，营造出不同空间构造。吴冠中从踏入水墨为主的八十年代转型期，到九十年代“水路兼程”融合东西方的审美观，在油画及彩墨两方面都达到了创作的顶峰，已然呈现成熟的后期探索风格。“我爱画早春或者晚秋季节的江南，脱出遮掩的叶，树充分显示出身段的曲条，从棉衣而单衣而裸体，美的裸体值得骄傲。”——吴冠中《吴冠中文集》《苏州东山民居》已然展现了他独树一格的风格，粗壮遒劲的古树，流畅的笔触一气呵成，以深色凿出洞口的凹面，历经沧海桑田后又怀谷气度，色调一致而又层次感的调色。画面的前、中、后景渭泾分明创造出丰富的景深和空间感。围墙内的树木与前景的古树凹面色调一致，笔触分明，油彩质地相对堆叠,色调饱满厚重。后景中的民居在山体掩映下以三角形，矩形等元素，铺陈组构整体画面的多重层次。远景山峰运用较稀薄的色调描写，与前景的树干呈现对比，使景观曲折深远的层次推进。西方绘画讲究笔触，尔中国绘画则重视笔意和神韵，《苏州东山民居》的简练构图隐含一种文人气质，枯树与远处的寻常人家，依稀能见到人影，远处的山体隐约可见，正的氛围仿佛隐匿在黄昏后江南的某一遗忘隐世的角落。画面色调到有几分宋元画的气势，吴冠中曾在自己的自传《我负丹青》里这样写到：【幽暗老树枝的婆娑，垂垂老矣，又被枯攀附缠绕，对照中，黄昏的天色分外单纯，美好。远处的三两只喜鹊掩不住苍凉寂寞。大树，孤立的大树，冷落的大树，直挺挺的独立在黄昏天际，它自己就是天涯断肠人】这样的意境仿佛在说吴冠中自己一生的历练和探索，也是一种自己对艺术观念的前卫思维，在自己所处时代的超前，义无反顾的态度，简傲绝俗。在这幅画里依然画出了艺术家自己的心境，在中西绘画上的探索和寻求，在艺术当作允诺自己一个更美好世界的乌托邦观念表达的尝试，在这条康庄大道上，吴冠中延续和引领了二十世纪中国现代艺术的蓬勃发展。【吴冠中生长于江南水乡，下笔多优美而少强悍，多舒展而少厚重，无论描绘什么题材，笔端都流溢着生命活力。正如Ｍ·苏利文所说：“他轻松自由地与自然和谐共存。”这里使人想起的是清新、明朗的自然。吴冠中一直在研究中、西绘画共同的基础上寻找两者的结合点，中年以后，终于选择了将传统水墨寓意与西方现代表现性绘画融于一体的绘画道路，这条“东寻西找”的道路使他作品具有明快、单纯的现代性，同时渗透着中国式的宁静、抒情的诗意。他在远离学院式古典画法，保持油画本身在的表现力的基础上，画出了一批中国韵味的油画。他不以文人画的继承者自居，不以传统笔墨的继承者自居，在无所顾忌，无所约束的心态下画出了具有中国艺术气质，而非传统艺术形式的水墨画。他在二十世纪中国艺术史上创树了一种新的可能性——不刻意摹古，不刻意追随历史上的大师，也可能创作出十足中国风味的绘画作品。吴冠中的艺术道路使人们观察到，绘画中的中国风格、中国气派绝不是某种固定的技法程序所能涵盖，也绝不是遇到外来文化它就衰退消失。】——摘自水天中《“全球化”浪潮中看吴冠中》