拍品名称：

杨诘苍 千层墨

图录号：

611

年代：

1995年作

艺术家：

杨诘苍

材质：

纸本 综合材料

作品分类：

尺寸：

39.5×39.5cm

估价：

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拍卖公司：

北京诚轩

拍卖会名称：

2017年秋季拍卖会

专场名称：

现当代艺术

拍卖时间：

2017年12月16日-20日

备注：

声 明：

签名：YANG Jiecang?95.墨色、素色、杂色禅的艺术变彩拍品编号?611-614公元八世纪以来，禅门各宗关于“人性”与“佛性”的争论，使得禅宗遁入以自然适意为最高理想生活的境界， “身是菩提树，心如明镜台”的修身劝诫化成了“青青翠竹，俱是法身，郁郁黄花，无非般若”， 层层推理被痛快的直觉感悟所替代。这使得“禅”虽然在宗教上的规训意义渐渐弱化，但其语言上的暗示与智慧，却成就了几个世纪以来艺术的深度。若真的要严格定义形形色色的“禅”，显然是无法说清的，在寻找自我创作的觉路上，向外驰求“禅”的助力最终推进艺术家们自照内心的顿悟。杨诘苍与“千层墨”杨诘苍曾花费大量时间在广东罗浮山与一位高士修习，这之后，他对“传统”有了悟道：传统的精髓是源自持续变化的日常行动，这是道，不是统，这是一条无尽的道路，不是任何现有的规则。这种悟道，也是学习国画出身的杨诘苍对中国传统绘画进行改革的“顿悟”。1988年移民欧洲后，“千层墨”开始了。艺术家对中国艺术最原始的元素进行解构：水、墨、纸还有行动本身，全被加入绘画过程。在“千层墨”的创作中，一层层的黑被叠加融合在同一个面上，直至中心饱和的墨汁开始发出幽光，层层暗中透出的光，超越了画面物质的边界，这和藉由参禅达到自我生活的过程是极其相似的。梁铨的“空”境梁铨曾提及自我创作与禅的关系，“一直以来都以禅宗的信徒自居，但真正将之印证到自己的创作上，也就是这几年的事，翻看十多年前的作品，如烟的往事虚无缥缈得就好像没有发生过一样，那些五彩斑斓的经营位置和年轻时的豪情壮志，遥远得好像是别人的事。我已经从一个阶段迈向了另一个阶段。我的画面不再固守于面面俱到的‘满’，而转向对于‘空’的追求，风格转变之时，我的心情很平静，甚至没有任何心情。”一个人要能自静其心，才能与大自然的要素亦即与大道的伟大创造力合二为一。这才是完整或圆满的真意。就以绘画而言，这个目的变成了画家的目标：使他自己与他所描绘的东西互相认同，亦即使他自己的精神与共有大道大一的万物的精神互相关联。梁铨画面中所展示的“空”，并不是“没有”，也不是做减法。在空无的画面之上，他透过繁复的剪裁、烘染和拼贴的手段，逐渐构筑出一个以素色为底的几何抽象世界。逐层裱贴的毛边线条蔚为一条条，或一片片几何色面的边界，边界的彼此交集、搭连，最终绵延出一种无穷无尽的视觉印象。在这种累积中，画面内部却藏匿着各种似隐若现的细微变化。梁铨使用的，其实是“加法”，却最终创造出一个超于象外的精神留白世界。这似乎指向了：所有一切生命，莫不皆从空处而来。“+”和“×”丁乙以“内容空白”来沟通和交涉生命意义。在“+”与“×”的组合变化和不断叠加中，探索生命经验圆满的方式。“十示”的产生内因，是丁乙在80年代中期，对当时流行的象征主义和表现主义艺术形式的抗争，他决定要“使绘画仅仅回到形式的本质，形式即精神。”一切都回归最简单，看似最无意义。《十示96-25》是丁乙“十示”系列材料实验阶段的探索，粗糙的亚麻布表面有一种无法控制的朦胧气氛，因而显得更加偶然和生动，新的材料和画法让整件作品看上去非常像一块古代织物。在传统文化已经异变为一种关于精神的记忆或物质的遗迹时，对传统文化材料的解构，是丁乙在“十示”中的又一启示。这是他的“禅”，一种叠加的流变，一种深刻的内向自照。反对生硬地依附传统，消解西方中心论下的刻板东方形象，所有“道”与“禅”的阐发都关照到如何真正继承传统内核的问题上，会有人做出回答：真正超越境界，是无分境界。