拍品名称：

潘惊石作 芙蓉石屈原薄意方章

图录号：

309

年代：

艺术家：

材质：

作品分类：

尺寸：

4.5×4.4×4.4cm

估价：

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拍卖公司：

福建东南

拍卖会名称：

2015年秋季艺术品拍卖会

专场名称：

尚臻——重要私人珍藏专场

拍卖时间：

2015年10月24日-25日

备注：

声 明：

这枚芙蓉石为红黄二色，温润浓艳。不同于一般的印纽作品，作者别出心裁地在六面方印章的顶部一面雕刻薄意。题材为屈原，取自《九章.悲回风》中“望大河之洲渚兮，悲申徒之抗迹”之句，言申徒狄以身殉国，其情固属可悲，但他的死并不能挽救殷商的覆亡，则死又何益？构图中，屈子坐于一片茫茫水色之间，四面浪花翻涌，举目萧然，悲怆之意扑面而来。作者运刀如笔，人物清癯孤傲，十分传神。更加令人惊叹的是对水波和浪花的刻画，流畅的运刀和细腻无比的“开丝”将水波表现得起伏跌宕，仿佛听得到涛声。
款识：望大河之洲渚兮，悲申徒之抗迹。
潘惊石1963年生，福建罗源县人，字林平，号三溪钓徒。师从福建省工艺美术大师陈建熙先生。1991年创办石雕工作室，从事雕刻艺术至今。作品风格多样，擅长传统印钮及巧色雕刻，格调高雅，皆富新意。尤其两栖爬虫类，以随色赋形著称。曾出版《唯美寿山石潘惊石精品集》和《凤山雅集潘惊石师生印钮艺术》等作品集。现为福建省工艺美术大师、高级工艺美术师。现任中国艺术研究院中国篆刻艺术院研究员、福建省工艺美术研究院研究员、海峡寿山石文化研究院研究员、福建省寿山石文化艺术研究会副会长、江门市职业技术学院课座教授、青田职业技术学校课座教授、福建罗源职业技术学校课座教授等。
演化惊奇，蜕变不止
——也谈潘惊石钮雕艺术风格之变
今天，当我们纵观寿山石钮雕圈子，可以发现一件趣事：方正大材的印台之上，往往古兽纵横、螭虎云集，好者趋之若鹜，如过江之鲫；而凡刻兽者，深刀开丝，细致勾勒鬃毛、水波者十之八九，人数之众，不胜枚举。钮雕中的古兽、螭虎之风，原是自来有之，但发展到今日如火如荼的地步，追源溯流，就不得不提到一个人们熟悉的名字——潘惊石。作为一位寿山石圈中的传奇人物，潘惊石令人最为印象深刻的，当是他艺术风格的不断演进蜕变。有人说潘惊石的闪光之处，在于他永远能“冲破藩篱”，此话至为允当。但他的“冲破”二字，却非朝夕之功，而是如缶翁、大千一般，经历不同阶段，终得“大成”。
唐人时期：集缀珠玉，两易其趣
1993年前后，潘惊石首以汉代螭虎的遒劲造型入钮，一改此前寿山石雕刻界在螭虎题材上纤弱无力的镂雕风格。这一改动，引起了极大的反响，也奠定了其作品高古大气的基调。而当人们聚焦于螭虎钮制，并为之大动脑筋时，潘惊石却乘上了一次寿山石钮雕史上从无前例的变革浪潮。
在20世纪的最后几个年头里，上海、台湾的文化人将许多秘藏的清宫旧典，文化古籍带到了福州。寿山石的雕刻圈子里掀起了一波滔天巨浪：在内地早已失落的清代形制、宫廷技艺再度重现，古意新风，一时交织翻涌。这段时间，潘惊石所雕古兽往往体量饱满，挺拔雄健，此时他所作留款识多为“唐人”。
林平时期：九龙盘踞，云雾显晦
潘惊石在“唐人”时代后，开始以其字“林平”落款。是以深谙圈内根脉的老玩家，也往往将他的风格称为“林派”，即自此款中来。不熟悉寿山石雕刻的人，在看待潘惊石艺术风格时，往往只关注如今能够在拍场上斩获天价之作。而实际上，“林平”款识的作品，价值之富，实不下于潘氏新作。“林平”时代的潘惊石，艺术风格与今日大不一样。但他那层出不穷的奇思妙想，却已露端倪。
潘惊石早期的作品《九龙宝玺》，就曾以峨眉石雕刻九条盘踞的巨龙。此作的趣味不但在于形制特殊，也在于钮印之间的互动，材质钮雕相彰相显，张力十足。龙身交错显晦，并不露出全身，而是若隐若现，与飞火流云共存。最为醒目的是印身上的艳丽石纹，成为钮上云雾火光的变相延伸，配合庄重朴厚的博古纹路，形成了一种向石材本身“借势”的效果，使章体本身增加了一股磅礴大气。
惊石时期：垂范十载，雅集凤山
潘惊石的“惊石”时代，所含早已不仅止步于钮雕艺术，但其精华，又导于印台之上。2003年之前，潘惊石曾经一度转战“俏色”雕刻。以取俏之功，加诸于惟妙惟肖的虫蛇写实雕刻之上，借此再登艺术高峰。而当他重回钮雕领域之后，这一时期高度写实的风格，也对他的钮雕风格产生了极为深远的影响。
今天常见的“惊石”款识之古兽，无不显得遒劲有力、肌肉贲张，在脊骨、关节的刻画上极其突出。而他在古兽面目的雕凿上，又往往细腻精微，甚至带着强烈的“表情”，体现出了其作品中丰富想象与高度写实的完美融合。这样的风格，正昭示着“唐人”时代的积淀，“林平”时代的创意，俏雕时代的写实，已经贯通糅杂，融汇蜕变出了我们熟悉的“惊石”时代。
值得一提的是，潘惊石在这个时期，还迈出了使人惊奇的另一步：他拓展了对丝纹的运用，将原本用于皮毛之作的技艺，转化成了对于水波的极致表述。这种别开生面之举，把“开丝”技巧彻底从装饰性的工艺解放了出来，成为一种画面语言的独立载体。
今天为人们所熟悉的“水波纹”题材，正是潘惊石当年首开先河。
自号“三溪钓客”的潘惊石，一次在钓鱼时被水中的涟漪启发。已是眼界开阔的他，马上想起了宋代马远的《水图卷》中，对于十余种不同的波涛丝纹的刻画。而这种“联想”，不久就被他发挥在了一系列的新作之中。此后，《青溪赤龙图》、《屈原九歌》、《海上明月共潮生》等一系列作品相继问世。
潘惊石个性慷慨，有豪侠之风，乐于提携后进，因而薪传甚富。每过两年，他与弟子们就可集师徒之作，共同进行一次大型展出，谓之“凤山雅集”。如此浩大的队伍，想必钮雕中的水纹流丝之法，也当可因而免于传承之忧吧！
2011年的《凤山雅集》中，潘惊石曾点评三位得其亲炙，而又享名最久的弟子，说：姚仲炬有“大气之风”、林国俤得“古意高远”、而姚仲达擅“细腻精微”。有趣的是，他对三个徒弟的总结，实际上亦是对他二十年风格渐进流变之概括——积淀高远古意，自成大气磅礴，造化细腻精微。
无论如何，潘氏艺术之风，只要一天“蜕变”不止，就令人一天欲罢不能。而对于潘惊石雕刻艺术渐变之谈，也必后继无数，生生不息了。