拍品名称：

吴大羽 采韵-54

图录号：

10

年代：

艺术家：

吴大羽

材质：

作品分类：

尺寸：

43.2×37cm

估价：

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成交价：

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HK：2041002
USD：268800 GBP：0 EUR：0

拍卖公司：

北京诚轩

拍卖会名称：

北京诚轩 2010春季艺术品拍卖会

专场名称：

中国油画雕塑 成交额：4,610.82 万元 成交率：79.82%

拍卖时间：

2010年05月08日

备注：

声 明：

展览：“吴大羽及杭州艺专学生展”，1996年1月13日至2月6日，大未来画廊，台北
“吴大羽画展”，2001年3月9日至4月8日，历史博物馆，台北
“吴大羽油画艺术回顾展暨纪念吴大羽100周年诞辰”，2003年11月21日至12月10日，上海美术馆
“近代华人艺术市场之最”，2004年11月13日至12月5日，大未来画廊，台北
“吴大羽个展”，2005年10月15日至11月6日，大未来画廊，台北
“吴大羽个展”，2007年11月17日至12月30日，大未来画廊，北京
美在形象、心象间
（拍品编号 10-12）吴大羽的《采韵》组画与纸上作品
抽象是20世纪西方艺术中的一个潮流，正如苏珊?朗格所言：“一切真正的艺术都是抽象的”。而狭义的抽象主义兴起于第一次世界大战前夕，在形式语言上有两大特征：一是从自然现象出发加以简约或抽取富有表现特征的因素，形成简单的、极其概括的形象，使人无从辨认具体物象；二是一种几何构成，这种构成不以自然物象为基础。这也表征了抽象主义艺术的两大类型。前者强调主观、感觉，以康定斯基为代表，后者注重客观、理智，主将是蒙德里安。到四十年代末五十年代初，美国画家波洛克又将行动的、潜意识的因素赋予抽象绘画的创作过程中，从而引领了抽象表现主义潮流。
吴大羽在欧洲留学之际，正是野兽主义、立体主义、表现主义等现代艺术思潮你方唱罢我登场的时期。他倾心于各现代主义流派，对变形、抽象等创作手段深有心得。回国任教以后，他仍然继续这方面的探索，并自觉构筑自己的艺术体系。据学生朱德群回忆，他看画时常说不要太注意透视，要多注意颜色光线黑白的对比。这正好符合他所强调的“对形体的恭顺，无益于掌握形体，美的出现在形象与心象之间”，“绘画即是画家对自然的感受，亦是宇宙间一刹那的真实”，也就是说，客观物象并不重要，重要的是它在内心激起的波动以及对感觉的传达。在这时，吴大羽已经将他在中国写意传统中所得到的启示融入自己的艺术哲学：“中西艺术本属一体，无有彼此，非手眼之工，而是至善之德，才有心灵的彻悟。”他逐渐总结出一个最高的审美范畴“势象”，他在给吴冠中的信中自陈：“示露到人眼目的，只能限于隐晦的势象，这势象之美，冰清月洁，含着不具形质的重感，比诸建筑的体势而抽象之，又像乐曲传影到眼前，荡漾着无音响的韵致，类乎舞蹈美的留其姿动于静止，似佳句而不予其文字。”正因为对“势象”的有意追求，方使吴大羽的画显露出卓绝个性。但也正因为坚持自己的艺术理念，致使他在建国后的艺坛被有意忽略，几乎成了一位艺术史上的失踪者。那时他几乎连作画的最基本条件也不能保证，他曾对人说：“我由于条件有限，缺乏作画的材料，只能画了刮，刮了再画，不断覆盖，所以没有完成的作品。”即使如此，独立于时代风潮，他依然坚守自我的选择，并在晚年达到创作的颠峰。吴大羽的艺术理念深深地影响了他的学生朱德群、赵无极等人，使他们在旅欧以后自觉地选择抽象艺术语言进行融合东西、翻出新意的试验，这也为上世纪下半期渐趋沉寂的西方抽象主义的发展，注入了一丝清新的活力。
《采韵-54》（拍品编号10）就是吴大羽晚年抽象画中代表作。他的这一系列作品，大多没有签名及日期。乍看近似西方风格，细品则纯然中国韵味，其间水乳交融，没有丝毫“隔”的感觉。大都以纯抽象的色彩与笔触为根本，几乎看不到具象的形象。此画以亮丽的蓝调子为主，色彩的团块、线条的布列繁复累加，笔触或短或长、或直或曲、或浓或涩，恣肆率性，中间区域为色调较浓重，边缘有放射状线条，使整体视觉效果倾向于向中心紧缩，四围为基底，形成节奏、张弛、轻重等多方面的对比，奏出一曲纯形、色构成的欢愉。其创作心态已经完全超越功利与得失，进入到诗心自然流淌的自由境地。
在晚年吴大羽还创作了一批纸上作品，继续实践他“势象”的审美理论。如三幅《静物》蜡笔画（拍品编号12），尺幅在一、二十公分左右，风格自由率性，充满趣味，其形象不似他的系列抽象油画那样羚羊挂角无迹可寻，尚可分辨其中的花、果形象，也不乏一股清新之趣。其一以贯之的是对色彩的敏锐感觉，真不愧“中国色彩派之代表者”的称誉。这些作品也令人不由得想到马蒂斯、毕加索等大师晚年所创作的纸上作品，同样绚烂之极流溢天趣，东西方艺术家殊途而同归，是否印证了吴氏前引“东海西海心理攸同”的判断？这实在是一个值得玩味的问题。
而另一幅纸本双面画《悠游/窗外》（拍品编号11）甚为罕见，在水彩之外使用了油性彩笔，使得它在吴大羽众多的蜡笔画中分外突出。画幅一面似乎描绘了红色小鱼，另一面则仿佛窗外即景。在用笔上看起来刻意规避了传统的书法性线条，突出的是纯抽象的色的构成和对线条、团块等要素的灵动驾驭，其点、涂、勾、擦随手挥洒，淋漓酣畅，带动观者进入忘我的精神世界。
出版：《吴大羽》，大未来画廊，台北，1996年7月，第131页
《吴大羽画展》，历史博物馆，台北，2001年3月，第56页
《上海油画雕塑院—吴大羽》，上海油画雕塑院、上海世纪出版集团、上海教育出版社联合出版，2003年11月，第157页
《吴大羽》，大未来画廊，台北，2006年5月，第105页