拍品名称：

刘炜 2007年作 花儿

图录号：

839

年代：

2007年作

艺术家：

刘炜

材质：

纸本 水彩 丙烯

作品分类：

尺寸：

19.5×38.7cm

估价：

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成交价：

RMB：开通VIP查看价格

HK：279682
USD：36960 GBP：0 EUR：0

拍卖公司：

北京诚轩

拍卖会名称：

北京诚轩 2009 秋季拍卖会

专场名称：

油画雕塑 成交额：2,224.99 万元 成交率：68.81%

拍卖时间：

2009年11月13日

备注：

声 明：

签名：刘炜 Liu Wei 2007
刘炜一直花费相当多精力进行纸上作品的创作，他曾以戏谑的口吻自述：“纸本对我一直是有诱惑力的，中国人嘛，总有些弄弄水、弄弄墨的情结，这个纸，我摸一摸，哪怕添一添，都觉得很有意思，很有感觉。”花朵也是他比较偏爱的一个题材，从《花儿》可以看出，刘炜的确吸收了中国传统花鸟画的一些形式，视觉效果上也较为节制，与他广为人知的“玩世现实主义”风格绘画有显着区别。不过，他所追求的水彩晕散效果，还是不乏“化神奇为腐朽”的刘炜式意象，肉感的殷红弥散如同溃烂，叶片的绿色像是干涸的污渍，所谓的留白，经过白色丙烯颜料的肆意涂抹，具有某种未完成感，从而打破了画面的自足与封闭，将当代艺术与传统艺术微妙地衔接起来。
“以纸为媒，不亦乐乎”
（拍品编号 ）中国当代艺术的纸本创作
纸张作为一种艺术创作媒介，最简单也最原始，它不论与艺术家还是观者，都有着更为亲密的关系。与其它材质相比较，纸张易得，创作用时也较短，艺术家可以放开手脚，进行更为广泛的探索。除去操作性的考虑外，选择纸本也许还有更为深刻的原因。众所周知，中国传统艺术围绕纸及笔、墨等展开，因此当那些80年代以前卫姿态现身画坛，以油画、摄影或装置而闻名的重要艺术家也使用纸媒时，他们不约而同地是在与传统有意无意地进行对话，而对观者而言，由于作品的创作意图和目的不同，其样貌在呈现出清晰个人性的同时，也显得多元而耐人寻味。
传统面目最突出的无疑是邱志杰的作品。他的成名作即是将《兰亭叙》书写多遍以解构经典，此后他的作品一直与书法乃至传统有着某种隐秘的联系。而在《芥子园元素》（拍品编号848）中，他将画谱里古代山水画的点景元素抽取出来，罗列并置，组成一幅片段化而主体山水缺席的画面，从而利用观者思维的惯性，将留白处填满，创造性地演绎了传统留白的视觉机制，并把观者引向对有、无、虚、实等形而上话题的思考上，有很深的文化内涵。
与之相比，刘炜则近似纸本“玩票”者，但他的观念直白而一击中的：“纸本对我一直是有诱惑力的，中国人嘛，总有些弄弄水、弄弄墨的情结，这个纸，我摸一摸，哪怕添一添，都觉得很有意思很有感觉。”也就是说，他的作品基于一种有意识的对话心态，而他的立场既非传统的倾慕者，也非颠覆者，而是以游戏者的姿态出现，这反而令他的《花儿》（拍品编号839）更加从容、自如而富趣味。
对于冷军、季大纯、方力钧等人来说，纸本创作是他们整体风格的重要组成部分。《五角星》（拍品编号844）体现了冷军超级写实画作的特殊创作过程，在表面的平实背后，融合了设计、装置、行为等手段，带有明显的后现代色彩，观念意味十分浓重。方力钧在近来新作里，放弃了标志性的光头男人形象，开始精雕细刻地描绘昆虫或者动物等，就像《蝇蝇》（拍品编号840）中的苍蝇，表明他的思考变得更加抽象，已从对历史的批判上升到普遍意义的生命问题，也就是说，他不再单纯的关注人，而是开始关注整个生命本身。而季大纯的《西瓜馕》（拍品编号850）像他的大多数作品一样，有着儿童画般的涂鸦风格和彻头彻尾的游戏精神，他的朋友朱新建曾评价大纯接近一种现代艺术精神：“以极其认真的态度去做一件极其‘无聊’的事儿。”
毛旭辉、张晓刚的作品则分别代表他们早期的风格，是艺术家创作历程的重要见证。这一组速写（拍品编号842）是80年代中期毛旭辉创作的《圭山组画》中的典型作品，充满了生命记忆与寻根意识，象征着艺术家对精神家园、诗意栖居之所和一种永恒的本真生存方式的热烈拥抱。而张晓刚《我们的故事》（拍品编号841），表现性和主体意识非常强烈，同时诗意与抒情意味浓郁，是他自己命名的“彼岸时期”最富艺术成就的作品之一。不论是毛旭辉或张晓刚，在他们这一时期的纸本作品中都吸收了原始主义及异域与民族神话传说的养料，思索生命、死亡，还有文化的根源等带有本体色彩的宏大问题，实际上也带有那个时代标志性的精神气质。
至于黄永砯、周春芽、尚扬、赵能智等所作纸本创作草稿，都与画家的经典作品有着紧密的关系和一脉相承的风格，反映了艺术家构思创作过程中非常重要的步骤，颇具文献价值和收藏意义。