拍品名称：

丁衍庸 1963年作 非洲木雕 裸女坐像（双面画）

图录号：

808

年代：

1963年作

艺术家：

丁衍庸

材质：

裸女坐像（双面画） 纸本 油画裱于纤维板；纤维板 油画

作品分类：

尺寸：

60×50cm

估价：

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成交价：

RMB：开通VIP查看价格

HK：610216
USD：80640 GBP：0 EUR：0

拍卖公司：

北京诚轩

拍卖会名称：

北京诚轩 2009 秋季拍卖会

专场名称：

油画雕塑 成交额：2,224.99 万元 成交率：68.81%

拍卖时间：

2009年11月13日

备注：

声 明：

签名：Y.Y.TING 1963
来源：现藏者直接得自画家本人
无谓今古，不论东西
（拍品编号 808-809）丁衍庸的油画创作
丁衍庸自1949年赴港后开始大量创作中国画，50年代中期他的油画创作中辍数年，60年代初始重拾画笔，但其油画家的身份已渐为国画声誉所掩，连他自己都经常对朋友抱怨：“现在知道我曾经是油画家的人愈来愈少了”。目前所知流传下来的油画画作仅100幅左右，多数为他的后人和学生收藏，少数为美术馆和私人收藏。从香港丁氏学生征集到的这两幅双面木板油画，作于1963年的《非洲木雕/裸女坐像》（拍品编号808）和1964年的《甲骨文印/关》（拍品编号809），被收藏四十余年后第一次呈现于世人面前，殊为难得。
当然丁氏油画之广有声誉，并不在其少，而在其艺术创作成就之高，正如衣淑凡认为“丁氏不单选择了与前人对话，而且是依照他自己个人的特性及癖好来与对方进行交流：他与八大对话，但却没有他的忧郁；与马蒂斯对话，却没有挪用他的情色；与甲骨文及篆书对话，却用游戏的手法加以重新演绎，使它们有时候看起来更为抽象及难于辨认；甚至有时候又与原始艺术混为一体。透过与这些对话的不断演练，丁氏把油画媒材、水墨及印刻等相互穿插，激荡出不只是平衡的、甚至是交相替换或彼此关联的发展，终于构成了一套生动的脚本。而通过这样与历史的对话，最后演变成他的自我对话，丁氏成功的发明出一种独特的图像语汇，足以震古铄今，历久而弥新”。从作品的原创性来看，这种赞誉也并非过甚其辞。
丁氏作品的原创性与独特性，来自他自觉地对改造中国艺术的认识：其一是“把中国画的线条和墨用到西法画上”，同样是强调中西汇通，但他与许多同时期艺术家努力将西方绘画语言融汇到中国传统中去的取向正好相反；二是对原始艺术的研究，丁氏以为原始或原生艺术看似简洁混沌，实则蕴含后代所有艺术语言之胚芽，具有无限丰富的原创性、深刻性和广泛性，最能表达当今人类繁复的情感。原始主义艺术在欧洲曾有举足轻重的影响，但在上世纪前半期鲜有中国艺术家懂得从本民族的史前或上古艺术中开掘资源，而当日后年轻艺术家赵无极，乃至更晚近的徐冰、谷文达等均沿着这一观念进行创作并获得认同时，更足以证明丁氏当年见解的前瞻性。
《甲骨文印/关》（拍品编号809）完美地体现了他在这二个方向上的探索。此作借由引用甲骨、金文等古文字体入画，来开拓更多想象空间及灵感，透过一种游戏的态度来重新诠释、再造古代符号，并用现代的手法来表现受古文字启发的图像。值得一提的是，《关》虽有其它类似作品，但另一面《甲骨文印》完全模仿一方印文的形态，却是首次在丁衍庸创作中发现的新题材，实具填补空白之意义。究其灵感，当来自他从1929年开始收藏的数以千计的玺印，他对此类文物推崇备至：“那种印划的线条，始终不懈的力量，蕴藏无尽的内容，生气蓬勃的神韵，已非其它古器所能及。”从古代玺印中，他发掘出原始艺术的童真和稚拙，更深入研究原始符号与现代艺术的共通之处。而这种引用从50年代中期即大量实验，取其神韵，变化其造型，创造新的结构，文字、符号、图像三结合，打破现实和想象的界限，缔造出一个古拙神秘的个人艺术世界。
《非洲木雕/裸女坐像》（拍品编号808 ）亦为双面画，一面在深色背景上以白色粗线勾画非洲原始雕像，寥寥数笔，近似涂鸦，而神采毕现，稚拙可喜，深具个人风格。丁氏酷爱收藏，藏品中不乏原始雕刻，那也是启发其艺术神思的重要触媒之一，此画正透露了这一信息。另一面则纯用简笔线条描绘裸女形象，抽象概括，富于构成色彩，颇得马蒂斯线描的精髓，正可移用丁衍庸评论马蒂斯之语以自况：“经过爆发性的创造，回复了原始艺术的本质，和儿童纯真的天性，以强劲生动的线条，单纯美妙的色彩，收到惊人的效果。”而据衣淑凡统计，已知丁氏裸体油画一共仅六幅（据衣淑凡《超越时空的对话》一文），但该统计并未包括此幅，据此，我们认为此画的面世，在丁氏作品中也有重要的意义和存藏价值。