拍品名称：

齐鹏 2007年作 花

图录号：

104

年代：

2007年作

艺术家：

齐鹏

材质：

布面 油画

作品分类：

尺寸：

60×80cm

估价：

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成交价：

RMB：开通VIP查看价格

HK：12698
USD：1680 GBP：0 EUR：0

拍卖公司：

广州华艺国际

拍卖会名称：

广州嘉德 2009年夏季拍卖会

专场名称：

中国油画 雕塑 版画 总成交额：2,727.65 万元　成交率：60.87%

拍卖时间：

2009年6月25日

备注：

声 明：

签名：Qi Peng 2007.10
交织的心灵
——看齐鹏的画
易　英
齐鹏的画看起来很简单，甚至有些极少，简单的图像像符号一样，虽然轮廓的边线很清晰，但形象很模糊；感觉到日常生活的存在，却又像雾里看花；颜色非常单纯，却又明亮而鲜艳，即使是灰色的搭配，也是很透明的。齐鹏为我们提供了一种后现代的形式主义。后现代本来是反形式的，因为后现代意味着具象的、再现的、现实的形象与经验，这一些在齐鹏的画中都有所体现。现代主义以抽象为目的，形式是重要的表现，尽管形式可能是现实的变形，但现实的内容并不影响形式的表现。中国的当代绘画很有一些后现代的味道，从上世纪90年代兴起的波普画风，一直以具象为特征，抽象的、形式的表现根本抬不起头。
齐鹏的画很有形式的意味，但也不是抽象的和表现的，很有自己的特点。这个特点就是她把形式与生活联系起来了。女性画家总是对情感与细节有深入的体验，不会追求深刻的社会叙事，也不会追求宏大的理性结构。她们总是在细微的个人体验中反映她们的生活和态度。齐鹏的画就是对生活的细微体验，形式从这中间生发出来。生活总是具体的，它反映了我们对生活的态度，也记录了生命的轨迹。艺术的难度在于怎样真实地体验生活和反映生活。如果生活作为形式的对象，生活自身的意义就会淡化，齐鹏的画就有这样的特征，她并非反映生活的价值，而是拿生活为形式说事，但生活的价值仍隐藏其中。齐鹏呈现的是模糊的形式，似乎是不让你看出具体的生活场景，只有明快的色彩对比和在空间中漂浮的形式。如她的《豫园》（2008），你很难判断这是什么具体的场景，甚至都很难联想到豫园的样子。它很像一幅现代主义的作品，大面积的色块分割空间，小的色块形成运动与对比，是一个视觉关系完整而谐调的画面。但是它与现代主义绘画又有一些不同，它不是感觉的形式，没有表现的笔触和激动的情绪；另外，也不是理性的结构，形式的布局又显出几分天然。现代主义绘画以几何形结构为基础，反映的是一种机器美学，在构图方式上则以理性的分析为主，尽管是感性的表现形式。生活化的构图以感觉经验为主，没有既定的模式，感觉经验不仅是对生活场景的感觉，也包括对生活本身的体验、兴趣和情感，因此这种构图是生动的、瞬间的、跳跃的。在齐鹏的画中，这种现实的生动性似乎没有公式可言，如《街口》（2008），鲜艳的色块像霓虹灯一样流动，放射形的色块排列无目的地朝向画外的某处，这似乎是任何现代主义绘画没有的形式。不过，齐鹏的画不是纯粹形式的，也不是抽象的，仔细看《街口》，在流动的形式下面是一个现实的场景，街道、商店和行走的人。如同这种形式不是天然的构成一样，这个场景也不是记忆和想象，而是来自当代艺术的一个“刺点”——照片。
传统的现实主义理论总是说，现实的丰富性决定了艺术的丰富性。而实际上，作为个体的艺术家真正接触到的现实是非常有限的，所以传统社会的艺术家不论是否现实主义，大多是在有限的形式和题材中度过一生。实际上，在当代社会人们对现实的接触不再是直接的、感知的，而是通过仿像与图像来接触的。正如齐鹏的作品一样，我们从她的画中看到的是生活的场景，这些场景可能是她生活的记录，也可能只是一张别人的照片，或者是从杂志或网络上挪用的图像，因为她并不想向我们说明这是她的生活，而只是表现一种来自仿像的形式。直接来自现实或自然的图像被称为元图像，元图像是对现实的复制，但这种复制是变形的、仿像的，并非真实的自然，但我们在现实生活中恰恰是通过元图像或元图像的复制或复制的复制来接触现实、理解现实。毕加索有一件著名的作品，就是怎样在画面上把一头真实的牛转变为抽象的符号。这件作品暗示了我们对于形式的感觉经验与自然的关系。即使在工业化时代，人与自然还是很接近的。