拍品名称：

韦嘉 如果能飞，能去往那里？－3

图录号：

113

年代：

艺术家：

韦嘉

材质：

丙烯 画布

作品分类：

尺寸：

160×200cm

估价：

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成交价：

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HK：0
USD：0 GBP：0 EUR：0

拍卖公司：

上海泓盛

拍卖会名称：

泓盛2008秋季拍卖会

专场名称：

油画雕塑　成交总额:2228.3296 成交率:58%

拍卖时间：

2009年1月5日

备注：

声 明：

签名： （背）韦嘉
韦嘉是位少年成名的画家，曾经是全国版画三年金奖得主，是70后画家的代表人物。如果韦嘉的画能用青春小说的文字表述出来，一定是弥漫着淡淡伤感和无以自拔的迷茫和徘徊。新生代艺术家注重自我的生存境遇和成长经历，虽然招致颇多非议，然而这正是属於年轻一代的话语权，也是当代艺术一股蓬勃发展的积极方向。
韦嘉的作品有着深深的隐晦和伤痛，而画家仿佛就是要硬生生地揭露一些表象，以致露出表象之下如此触目惊心的伤痕累累，并在疼痛颓废之中找寻一种救赎的快感。韦嘉从来不是宗教寓意的信徒，也不是图像符号的拥趸，他只是用自己的画笔书写自己的语言，并使这种语言凝练成一种形式表现。
韦嘉近两年的创作主要其中在两个主题：探寻青春生命的实存意义和何处是青春生命的归属地，因此韦嘉的创作可以说一种执拗的自我发现的灵魂冒险。而这正是韦嘉艺术的最大魅力，他通过一种如同梦境般的虚拟现实，将现实生活中所缺乏的探险经历在画作中作了一次圆梦，他描述了一种生命力的成长。成长中有绝望和几乎窒息的时刻，有信念受到拷问，还在於有着灵魂被撕裂时所承受的心理定力，但更多的是宿命哲学的思考。由此看来，他的创作通过对一些传统手法的内化，以迂回婉转的方式对现实生活中”自我”的孤独、寂寞、迷惘、抵抗、渴望等精神情状进行细致的体察。
2000年以后的变化就在於形式找到了意义的依托，由学生状态进入青年状态，虽然形式是韦嘉作品的主要特征，但除了有意义的形式外，他还表现了生存的经验与状态。这种转变一直延续到现在，也反映在他的纸上作品与丙烯画中。韦嘉是一个非常注重艺术与感觉的艺术家，艺术是他生命的一部分，就是他的生活方式。他不是以艺术去表达另一个目的，而是以艺术来表现艺术自身。他具有与众不同的艺术感觉，这种素质决定了他不去关心艺术要表达什么，而是很自信地表现自我。韦嘉的自我并不是绝对的形式，因为我们说自我表现总是指形式的表现，他的形式是从生命的经验中浮现出来。按照形式主义的分析，形式的意义就在於唤起了我们的审美感觉，不过这个审美不是唯美，而是感觉本身。韦嘉的形式并不美，构图也不美，但很有力量。形式是指艺术作品作用於我们视觉的外部特征，既指一个具体的形状，或构成物像的轮廓，也指形状之间的关系。韦嘉的形式大约在2000年就开始具有自己的特征，人物表现得非常平面，人物之间的关系有一种体块的结构，背景与人物不是逻辑的空间，也是结构的关系，从视觉上看，都是一种体块之间的关系。这种样式可以追溯到立体主义，但韦嘉并不是立体主义，这种样式是他自己的独特的感觉方式。— 易英 《用心灵去体验—谈韦嘉的画》
《如果能飞，能去往哪里?-3》，就像这个伤感的名字一样，发出了一个受束缚的灵魂的呐喊。紫色的调子缀满情感的碎片，背景中类似水墨晕染的效果增添了一种迷离和不确定性的因素；凌乱而自由的笔触挥洒加强了画面的紧张不安；画中没有一个完整的主体，就像是碎片的拼接，零碎，随性，缥缈的空间感表现得淋漓尽致。