拍品名称：

毛旭辉 雪山

图录号：

70

年代：

艺术家：

毛旭辉

材质：

木板 油画

作品分类：

尺寸：

39×52.8cm

估价：

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拍卖公司：

上海泓盛

拍卖会名称：

泓盛2008秋季拍卖会

专场名称：

油画雕塑　成交总额:2228.3296 成交率:58%

拍卖时间：

2009年1月5日

备注：

声 明：

签名： （背） 1980 大毛
毛旭辉是中国西南前卫运动中的重要人物之一，其他的艺术家还有张晓刚、周春芽与叶永青等人。一九八零年代早期至中期，这些画家虽然各自创作，但也保持着紧密联系。在远离首都政治纷扰与杭州学院派群体的环境中，他们构成了中国前卫运动中的重要支流，在邓小平时代的改革初期塑造了中国艺术。毛旭辉在创作上也收获颇丰，从早期的圭山组画，到上世纪80年代的”红色体积”等作品和”私人空间”系列，而他最著名的是1988年起开始的”家长”、”权力的词汇”、”日常史诗”和”剪刀”四大系列，2000年后还有”光荣与流逝”系列。
「圭山系列」是毛旭辉最早的正式作品。写生—在中国的艺术教育系统中占有重要位置，毛旭辉在学生时期就曾到偏远的圭山写生。毕业不久的毛旭辉去了未来几年经常去的圭山。这是一个有着蓝天、红土、白羊以及纯朴的撒尼族村民的农村，这个地方不仅唤起毛旭辉儿时的记忆，而且使这位艺术家更深刻地体会到了大自然的安慰和抒情的特征。虽然在上学期间毛旭辉就曾去过这块土地，但只有他带着更多思索和更多体验时，才使这位年轻人把”牧羊女的目光与羊子的目光”看成”一回事”。这种对自然的深情感受普遍存在於西南艺术家的心中，正如在四川的何多苓、周春芽这些艺术家经常去阿贝草地和其它藏区而获得了艺术灵感一样，毛旭辉、张晓刚、叶永青则在云南的圭山找到自己的艺术源泉，虽然艺术家在以后对这些源泉有了不同的认识。
一九八五年，毛旭辉与艺术家潘德海、侯文怡、张隆等人连手组织了《新具象画展》。展览的首站为上海，之后在南京、昆明和重庆等地巡回展出。该展成为这些城市当年的热门话题，毛旭辉的信心增强，曝光率也有所上升。在”西南艺术研究群体”（毛旭辉是该群体的核心成员）的领军下，”新具体画展”成为一九八零年代中期中国艺术界在思维观念上的变迁中的重要事件。从1988年开始，毛旭辉创作了《家长》系列。从作品的年代顺序看，《家长》是从自画像、家庭肖像的母题开始的，而后完全走向了抽象。在<剪刀>系列之前，还有一个过渡性的小系列《权利的词汇》。在这一系列作品里，毛旭辉把钥匙、书架等对象与《家长》系列中的椅子并列。很快，剪刀这一母题已经无法仅仅用一或两幅作品容纳，而成为他在接下来的十年里所迷恋的物体，直到现在。在《剪刀》系列中，毛旭辉抛弃掉了以往爱使用的笔触和色彩对比的效果，走向了平涂和几何形。这其实不是一个简单的形式变化的问题，更不是形式简化的手法问题，他宣示了毛旭辉对於”物”的态度的变化。”物”在真正地走向”独立”和”自足”。可能正是这种孤独感促使毛旭辉把物的属性推到了更为极端的一面。如果说，毛旭辉的抽象剪刀是对物的自在本质的再现和还原的话，那么，毛旭辉在最近两年（2006-2007）所画的《光荣与流逝》则是对物的形而上属性的纪念和哀悼。毛旭辉把椅子（包括我们熟悉的《家长》系列中的椅子）、锦旗、书架和剪刀放到了一个荒原、大漠或者海洋的大”风景”之中，它们是这些”风景”的中心，它们是历史的纪念碑，并仍然在一如既往地经受着暴风雨的冲刷和侵蚀。