拍品名称：

李真 文殊菩萨（7/8）普贤菩萨 （7/8）

图录号：

43

年代：

艺术家：

李真

材质：

（7/8） 铜雕

作品分类：

尺寸：

43.5×25×36cm；43×29×41cm

估价：

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成交价：

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拍卖公司：

上海泓盛

拍卖会名称：

泓盛2008秋季拍卖会

专场名称：

油画雕塑　成交总额:2228.3296 成交率:58%

拍卖时间：

2009年1月5日

备注：

声 明：

钢印： 李真，2001，Li Chen 7/8
出版： 《李真雕塑 》 亚洲艺术中心，2004年4月，第81页
《LI CHEN IN VENICE》亚洲艺术中心，2007年，第115页。
出版： 《李真雕塑》 亚洲艺术中心，2004年4月，第80页。
《LI CHEN IN VENICE》亚洲艺术中心，2007年，第114页。
雕塑家李真以『新佛像』或『现代佛像』的创作而闻名。其作品圆满而大气，精简中有浑然天成的气韵之美。他涉猎佛学、道家等经典，自然而内华；同时又不离现代之语境，意图建立一套有别於传统面貌个人化的雕塑语言。作品禅静中不失拙趣，精简中有浑然天成的气韵之美，展露出圆融之东方哲学精神。
李真的雕塑艺术是从佛教艺术的创作开始的，早期製作传统佛像时就有特殊的表现。1992年，李真完成了第一件自己满意的作品《水月观音》，这同时也让他的创作视野有了不同的角度。1998年以来，李真的『新』佛像概念更加落实。造像时，开脸已然摆脱学习时期的唐宋美学，转而回复到一种『中得心源』的创作常态，亦即以自己对佛教精神及教义的理解，融入艺术家个人的美感自信，逐渐形成自己的佛教造像美学。至於佛像体态的再现，则将先前已经酝酿成形的质朴素简风格，继续发扬光大，同时，更注入了具体而强大的能量。基於能量的扩大与充斥，佛像的身形开始膨胀浑圆，甚至出现了些微的变形。这膨胀变形的造像，凸显了艺术家个人的风格语言。
李真的作品结合现代思维，使其呈现出既古典又现代的面貌。生机勃勃，让观者感受得到它内在生命的存在，虚实并存，禅静不失拙趣，精简中有浑然天成的气韵之美。在李真再现下的佛教造像，展现出一种近乎清净无为的清贫美学。虽然清静、清贫、无为，却又充斥着沛然莫之能御的气体或能量。如此一来，使得作品本身，既有情感收敛的特质，同时，又兼具气体与能量的极限扩张的效果。不但如此，李真的近作，譬如《无忧》与《大士》，更有让佛像与菩萨像回归婴儿或孩提形象的明显意图。就此而言，似乎又明显摄入了老庄『比於赤子』（《老子》五十五章）的哲学理想与美学（王嘉骥）。
2000年以来，李真陆续在纽约、芝加哥、迈阿密、休斯敦、伦敦、上海、北京、日内瓦、新加坡、首尔、台北等世界重要城市有完整的展出经验，2007年更受邀参加第52届意大利威尼斯双年展，成为百年来首位以个人名义受邀参展的台湾艺术家，2008年进一步於北京中国美术馆举办大型个展，获得广大回响及肯定。
著名美术评论家范迪安总结出李真的雕塑在三个方面解决了诸多矛盾统一的因素，可视为对李真艺术的最佳诠释：其一，他的雕塑在品格上是以超俗为根本、凡俗与超俗的统一。其二，他的雕塑在美学上是以东方为主导、西方与东方的统一。其三，他的雕塑在语言上是从材料导向精神、材料与精神的统一。
此次推出的两件拍品《文殊菩萨》和《普贤菩萨》是李真”新佛像”系列的佳作。充分凸显了李真特有的圆润禅韵的雕塑特色。浑圆可爱的形象和其内在的超凡脱俗的气质深具感染力；造型精简圆满，有浑然天成的气韵之美，表现出独特的新东方精神与意境。李真以「虚空」为其重要的创作美学概念，其作品便是在探讨虚空的能量，但他所表现出的雕塑实体，却是气能充塞，一点也不空，原因是李真再现能量是以一种精神的形式，用夸张、通体漆黑的实体来表现摄人的物质精神，但雕塑所传达确是甜美、浪漫、喜悦与满足的精神概念，正因如此，即便他的部分作品巨大无比，但却不显压迫笨重，似漂浮於空中，令人有「既重又轻」的感觉，这正是精神能量与物质能量完美的结合所致。不但如此，李真竟能突破千年佛教雕塑既有的形式藩篱，转化唐代佛教造像的丰厚饱满。以及宋代俊美秀丽的精神暨形象特质，将雕塑的开脸与线条减至极简，并且粹取中国5000年历史文化的元素，如中国的仙、佛、龙、神话、民间故事等，更进一步注入当代艺术的元素及对象，成功的结合古典与当代，使其作品呈现一种前所未见的独特型态及样貌，赋予东方雕塑新的生命。这些我们可以在《文殊菩萨》和《普贤菩萨》的浓缩中所感受到，它们体现了李真作为一个艺术家的赤子情怀和对生活的虔诚之心。