图录号/艺术家:

草间弥生 (日本) 南瓜

图录号:32
拍卖信息
拍品名称:
草间弥生 (日本) 南瓜
图录号:
32
年代:
艺术家:
草间弥生
材质:
丙烯 画布
作品分类:
尺寸:
45.5×53cm
估价:
RMB 500,000-700,000
拍卖公司:
上海泓盛
拍卖会名称:
泓盛2008秋季拍卖会
专场名称:
油画雕塑 成交总额:2228.3296 成交率:58%
拍卖时间:
2009年1月5日
备注:
声 明:
签名: yayoi kusama 1998 PUMPKIN
注: 藏家於1998年台北国际博览会时购自日本MOMA画廊
关於草间弥生及其艺术成就
草间弥生是日本殿堂级的艺术大师,她是第一位单独代表日本参加威尼斯双年展的女性艺术家。她大胆的表现,总是传达出存在於其激进意念中的浪漫精神。如今想要颠覆长久以来食古不化之日本艺术制度的年轻一辈,都视草间为典范。
1929年她出生於日本长野,自幼便是一个孤独的孩子,从10岁开始就被大量幻觉困扰,因而时常企图自杀。她对斑点的迷恋起源於始终困扰她的神经性视听障碍,这种疾病使她看到的世界仿佛隔着一层斑点状的网,於是她开始画这些斑点。草间弥生从相当早的创作时期就发展出了自己的特色,她善用高彩度对比的圆点花纹加上镜子,大量包覆各种物体的表面,如墙壁、地板、画布、家里会出现的物品、还有裸体的助理。她自己的打扮往往也与作品有很高的同质性,并以短上衣和非常强烈的眼影妆闻名。草间曾说明这些视觉特色都来自於她的幻觉,她认为这些点组成了一面无限大的补捉网(Infinity nets),代表了她的生命。此外,草间也发展出自己独特的”繁殖”特色,她有许多作品都以蕈类聚生的造型出现。
1957年,草间离开了当代艺术贫瘠的日本,选择移居美国,随后大部分时间都在纽约市创作,并开始有了”前卫女王”之称。1966年,草间在创作出具有相当迷幻性的成名作品《无限的爱》之后,受邀参加了第33届威尼斯双年展。她的参展作品名为《那西塞斯的花园》(Narcissus Garden),这个如同万花筒般大千世界的作品,典型地反映出艺术家对自我与影像的一种偏执式的迷恋。60年代,草间的创作领域又从绘画延伸到装置艺术,而她自己的身影也绝对不会再这些装置艺术作品中缺席。从年轻到老,草间一直在艺术中创造自己的倒影,让它们扮演自己的分身。进入1990年代之后,草间加入了商业艺术的领域,与服装设计界合作,推出了带有浓厚圆点草间风格的服饰,并开始贩卖许多艺术商品。 同时,草间也算是日本当代作家之一,自她在1978年回到日本定居之后,陆续出版了含自传在内有10几本书籍。除了前面生平提到的几本重要小说之外,还包括了《圣马克教堂的燃烧》(1985年)、《天地之间》(1988年)、《拱形吊灯》(1989年)、《樱冢的双重自杀》(1989年)、《如此之忧》(诗集,1989年)、《鳕鱼角的天使》(1990年)、《中央公园的毛地黄》(1991年)、《沼地迷失》(1992年)、《纽约故事》(1993年)、《蚂蚁的精神病院》(1993年)、《堇的强迫》(1998年)、《1969年的纽约》(1998年)。今日,草间住在东京的心理治疗所中,并以近八十岁的高龄继续从事艺术创作。(参考:毛爱民,《死亡的诱惑 幻觉的包围 — 关於草间弥生》)
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