拍品名称：

阎飞 2002年作 阿尼塔

图录号：

434

年代：

2002年作

艺术家：

阎飞

材质：

布面油画

作品分类：

尺寸：

110×169.5cm

估价：

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拍卖公司：

浙江中财

拍卖会名称：

2008浙江中财秋季大型艺术品拍卖会

专场名称：

当代与唯美 中国油画雕塑

拍卖时间：

2008年12月21日

备注：

声 明：

签名：飞 2002
阎飞的艺术
阎飞是一个很理性的艺术家，和他交谈是一件很费劲的事情，你总要去捕捉他的思想，他的思想流动性很大，穿插于艺术、生活、感性、社会、理论之间，若不了解他的思想，就不容易理解他的艺术。现代主义艺术一味追求形式的创新，最终使艺术走向抽象，抽象艺术虽然不能说没有题材和内容，但彻底脱离形象则是必然的结果。阎飞的艺术是绝对的具象，但是他的具像比较另类，他既不是像古典艺术那样关注再现三度空间的技巧，也不是像现实主义那样关注客观事物的再现，他关注一种具象的再现形式，把想法或思想附加到再现的形式上。这就是他的绘画的理性特征。这种理性不是指绘画的制作过程，不是区别那种对形式的感觉性表现，而是指思想的表达，思想一定要通过形象表现出来。
对阎飞来说，形象与思想都具有双重性。形象不是客观的记录和现实的描述，然而它又来自于现实，在这种客观的真实下面包含着象征的含义，现代性有两层含义，一是指现代社会的观念意识，二是指现代艺术风格，特别是指具有形式主义倾向的艺术。阎飞可能不会承认他是一个形式主义者，因为他的画都是有具体的题材，有现实生活的背景与环境。但是我们又很难把他笔下的人物看成一种精神的象征，因为那些女性形象又十分贴近现实。他追求的是一种超越现实主义与现代主义的现代性与艺术性。这种追求可能带有一些乌托邦的色彩，绘画也是现代艺术的。一个门类，既然是绘画，就必须保持绘画的基本手段，这些手段都在学院的训练中体现出来，不能综合地运用这些手段，绘画的目的或绘画作为一个现代艺术门类的本质特征也无法体现。阎飞是很特别的，他不是通过再现的完美来维护传统，而是通过现实的资源重新解释传统，也是重新解释现实，在现代意识的支配下形成个人的再现方式和风格。
当我们初次看阎飞的作品时，总觉得有些怪诞，如果说是新生代的风格，却有着现实的虚幻：如果说是学院的画法，那种平面感和图像化本身就是对学院的消解，尽管他在制作的精致程度上一点也不逊于学院风格的画家，实际上，在阎飞主动意识到的和作品实际表达的之间有一种不一致性，在他的心底深处，仍然有着学院的情结，他意识到传统的学院已下再可能，但学院艺术所体现的乌托邦式的终极理想却是艺术的永恒。他试图在自己的艺术中追寻这种永恒，但是这种追求不是恢复传统或重 现古典，而是力求在当代文化的条件下再现艺术的纯粹，对他而言，艺术不是现代主义的“为艺术而艺术”，而是具像的、写实的、有造型技能的艺术。作为当代艺术的表达，既要保持艺术的纯粹，又要实现在当代文化下的转型，阎飞艺术的现代性不仅规定了他的艺术特征，同时也预示他在当代艺术中的进一步发展。
Anita阿尼塔是希腊语意思是：上帝的尤物。是画中女孩的英文名字，女孩身体的每寸肌肤都是画家精心描绘而成，每个细小的毛发血脉都清晰可见，是艺术家的精心之作。
阎飞画作常出现很时髦的女性肖像，很美，但他说最美不是画中人，他不是为了画这个人。他的手法就是精确的描绘人物的表壳，从而详尽使人意识到被抽离的灵魂真实的存在，所以他刻意画了许多反叛的画作。阎飞的画风极具争议性，是刻意的反传统？是不合逻辑比例？还是纯写实，甚至超写实？他笔下的女孩其灵魂在哪？他的画可以用“叹为观止”来形容，连行内人也推崇备至，无不说“真是异数”！阎飞说明其作品时表示：“灵魂的美丽特质让我着迷，一切丑恶的事物不过是短暂的幻像。”他很少去刻画少女的人性一面，比如像青春、萌动、天真等特性，画里的人物像“天山童姥”，没有岁月的痕迹，不动凡心，将永远地年轻着。为了让人们更清楚的认识到灵魂的存在，真假之美的反差令赏画者寻找人物灵魂的愿望就会越迫切，为了说清楚事物的真相，选择这种含有错误特征的表达方式，这就是阎飞的艺术手段。
著录：阎飞个人画册第46页。