拍品名称：

徐晓燕 2007年作 温暖系列之六

图录号：

1022

年代：

艺术家：

徐晓燕

材质：

布面 油画

作品分类：

尺寸：

88×115cm

估价：

开通VIP查看价格

拍卖公司：

广州华艺国际

拍卖会名称：

广州嘉德 2008年夏季拍卖会

专场名称：

中国油画 总成交额：1862.448 万元 成交率：61%

拍卖时间：

2008年6月20日-21日

备注：

声 明：

附画家手稿：关于《温暖》系列作品创作背景
《温暖》系列作品是我描绘秋季田野的又一个新的系列，和十年前《秋季风景》相比，我更注意细部描写，我会很不厌其烦地刻化秸秆之间依靠穿插的，形色变化；也会敏捷地捕捉它们之间的光影关系，由近及远一寸寸地画去，就如同一步一步地向田园深处走去，生的气息和自然天成的美感是最贴心的感动，因而从容，朴实将是“温暖”系列作品的最重要元素 徐晓燕 2005年
徐晓燕（1960-）河北省承德人
1982年毕业于河北师大美术系油画专业，现居北京 曾参加“中国油画展双年展”
1993年北京中国美术馆；“中国油画展年展”
1995年北京中国美术馆；“中华女画家邀请展”
1995年北京中国美术馆；“中国油画展学会展”
1995年中国油画展年展“金奖”；
1996年北京中国美术馆；“上海美术双年展”
1996年上海美术馆；“走向新世纪—中国青年油画展”
1997年北京中国美术馆“世纪·女性艺术”邀请展
1998年北京中国美术馆；“China 46—中国当代艺术展”；
1998年世纪·女性艺术展“收藏家奖”
1999年墨尔本艺术无国界美术馆；“世纪之门艺术展”
2000年成都现代美术馆；“女画家的世界—本色”
2000年北京中国美术馆；“20世纪中国油画展”
2000年北京中国美术馆曾获奖：
1993年中国油画展双年展“学院奖”；
2001年作品《怒放》绿色系列成都“架上非架上—成都双年展”
作品收藏于上海美术馆、山艺术文教基金会美术馆、泰达当代艺术博物馆及海内外私人收藏
大地优美而悲壮——读徐晓燕的画
徐晓燕是90年代初开始驰名于画坛的女性画家，中国画坛对女性画家一贯要求比较苛刻，只有个性风格鲜明者方能受到承认与评价。记得1993年12月徐晓燕的油画作品《城苑》在中国美术馆亮相于“第二届中国油画年展”时，人们发现，这是一位有才气、有个性、有思考和有追求的女画家，画面取景独特，笔法严谨而大气，色彩浓郁而富有激情。那算是她在北京初露锋芒吧！虽然在这之前她的作品已多次参加各种类型的展览会并有获奖的记录，但正是以《城苑》为标志，表明她步入建立自己艺术面貌的新阶段。对她来说，这固然是艺术实践和探索的结果，也是她艺术视野不断拓展，对艺术本质有比较深入思考所促成的。
激进的“85新潮”在完成了自己的先锋角色之后，逐渐沉寂下来，正常状态的创新任务又被提到人们的议事日程。和许多富有探索精神的青年人一样，关注艺术潮流走向的徐晓燕，从这里获得有益启发。
聪明的、善于思索的、有悟性的徐晓燕，把目光投向她周围的现实和当下人们的生存状况，用自己喜爱的笔触和色彩，描写她的所见所感，表达她对人与自然万物生命的思索。
当《城苑系列》得到初步成功之后，徐晓燕便以更大的热情投入这一主题的发掘以及对与此相适应的语言提炼。1995年，她的油画新作《秋季风景系列·之十二》在“第三届中国油画年展”上获金奖。油画界的评委们高度评价这位年轻女画家的探索勇气。在油画界不少人在为作品的图像形式绞尽脑汁时，徐晓燕在作品中用自己的激情表现出对自然、对生命的关注。比起《城苑系列》来，她的《秋季风景系列》在语言上更为单纯、凝练和整体，更重视笔触、肌理和色调的力度和韵味，自由、随意而修养的涂抹更有表现力。不同于《城苑系列》的是，《秋季风景系列》描绘的不是田野上的茂盛与繁殖，而是萧条与荒寂。大地向人们奉献了它丰饶的果实之后，呈现出来的是一片狼藉的景象：在杂草丛生的田地里，一片片残缺不全的桔杆。大地像无私哺育子女的母亲一样，它只有奉献，不求回报。即使在被掠夺一空的情况下，它也坦然、宽厚，呈现出令人敬重的面貌。徐晓燕深谙艺术规律，她饱含着热情画出荒地、杂草和残缺桔杆的风姿与美。她的心既为那些“被剥去果实又割下头穗的玉米残茬，在夕阳下、在风中伫立着桔杆、枯草”所不能平静，也为这些景象“无可言喻的美丽动人”（画家语）而激发出创造灵感，艺术创造的原理之一是切忌语言的直白与单一，否则容易流入两个极端：或主题赤裸裸的呈现，或流入纯真美的形式主义。托尔斯泰说过大意是这样的话：文学艺术是外甜内苦的药，因为它甜，人们乐意接受；而因为它苦，则有治病的功效，文艺作品是甜与苦、形式美与哲理的统一体。艺术语言包含的主题“多义性”或“复合性”，寓思考、观念于可供审美的形式之中，是徐晓燕这些作品的重要特色。——邵大箴2006年于中央美院