拍品名称：

1880年作 和合二仙 立轴

图录号：

120

年代：

艺术家：

任颐

材质：

设色绢本

作品分类：

尺寸：

105×39cm

估价：

开通VIP查看价格

拍卖公司：

上海泓盛

拍卖会名称：

上海泓盛 2007秋季拍卖会

专场名称：

中国书画一 总成交额：490.664万元 成交率：81%

拍卖时间：

2007年12月22日

备注：

声 明：

说明∶“和合二仙”是民间传说之神，主婚姻和合，故亦作“和合二圣”。宋代开始，祭祀作“和合”神。至清代雍正时，复以唐代师僧“寒山、拾得”为和合二圣。相传两人亲如兄弟，共爱一女。监婚寒山得悉，即离家为僧，拾得亦舍女去寻觅寒山，相会后，两人俱为僧，立庙“寒山寺”。自是，世传之和合神像亦一化为二，然而僧状，犹为蓬头之笑面神，一持荷花，一捧圆盒，意为“和（荷）谐合（盒）好”。按民间习俗，婚礼之日必挂悬于花烛洞房之中，或常挂于厅堂，以图吉利。
任伯年此作绘于1880年，时值画家不惑之年。而这正是任伯年人物画风为之一变的转折时期。先于此，任伯年效法任熊、任熏，笔意中又参有陈洪绶的画法，同时吸收民间画工所常用的吴道子法，线条显得流利、尖锐。正是从40岁左右，画家开始效法八大山人，改成悬腕中锋作画，画风为之一变，从工笔而为写意，同凝重变为秀逸奔放，人物线条更为简率，别有韵味。《海上画语》称任伯年变化后的画风“及笔，则疾如风雨，勾勒法，亦极精熟”，把“速写性”定位成任伯年人物画的另一个特点。本件作品则充分表现出这些变化的痕迹。
和合二仙只是传说，并无实体作为写生的典范。任伯年此处消除了很多繁琐的因素，熟练而传神地表现了形体本身的特征性因素，如人物表情以及所带的道具等等。线条的穿插在充分体现衣纹关系的同时，极富美感，从而又表现出高超的绘画概括能力。
色彩的运用是本作品又一个值得关注的地方。对于和鸽二仙服饰的敷色，此处大抵采用了西方色彩的元素，但是绘画的技法又是以恽寿平的没骨法为基础，故而颜色既丰富又淡雅。这也符合任伯年壮年时期作品的典型特点。
19世纪中后叶，开埠后的上海成为一个商人聚集的地方。他们大多思维活跃、精力充沛，讲求的是速度和效率。并且，他们是当时书画市场极其重要的消费者。任伯年早期陈老莲式的古朴的画风并不能收到时人的追捧。而刚来上海发展的任伯年身无分文，没有背景。所以要在这样的环境中生存，只能求变，从而融入上海的时代脉搏之中。本件《和合二仙》，无论是从题材上还是从绘画风格中，都能体现出画家此一时期刻意求变的明显的阶段特征。也正是这种变化使得任伯年形成了独特的人物画风， 从而奠定了在海上人物画坛的地位。