拍品名称：

2004映像No.25

图录号：

125

年代：

艺术家：

沈小彤

材质：

油彩 画布

作品分类：

尺寸：

200×250cm

估价：

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成交价：

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HK：0
USD：0 GBP：0 EUR：0

拍卖公司：

上海泓盛

拍卖会名称：

上海泓盛 2007秋季拍卖会

专场名称：

油画雕塑II 总成交额：6577.536 万元 成交率：90%

拍卖时间：

2007年12月22日

备注：

声 明：

沈小彤十分聪明的设计了他特有的“模型化生产方式”，当然，这也在很大程度上形成了他的新艺术风格；首先，那单色的平面处理是相对现实繁杂而言的，它意味着一些“新人类”希望处于静态去反思或超越的境界；第二、画面形象的前后放置与互不交流意味着人与人之间亲情的完全丧失；第三、在朦胧、优雅的色彩处理中，着意突出黑色的眼珠，意在表现部分“新人类”希望超越但又不知出路在哪里的心灵困境；第四，人像面部多处出现的“汗珠”则充分显示了他们内心的无比焦虑之情。因此，我觉得沈小彤的近作看似单纯、平和、优美，实则强调了“新人类”们复杂、郁闷、恍惚的心理历程。
沈小彤近作关注的是日常生活中的微观“政治”，并从中提炼出了一些相关“碎片”加以“想象性”的呈现。尽管具有很强的“虚拟”性成分，但却是对现实的积极回应。如果将其置于历史与文化的具体情境中，我们完全可以说，他的一系列近作应算是体现了我们这个时代特点的“类象化”肖像的杰作。不仅具有重大的启迪意义，也具有非常重要的文化研究价值，而这显然是不言而喻的。
沈小彤的画较为含蓄，无论是视觉效果还是画面内容，显得沉静、稳定和内敛，这使得他在很长一段时间内没有做很多尝试。经验和习惯往往是一把双刃剑，既是画家的资本，也可能成为障碍。我们不难发现当下许多画家不断地自我复制，尤其在那些名重一时的画家身上，自我复制几乎成了他们的制胜法寳，这是一种内在动力枯竭和外部压力双重作用的结果，一旦某个画家成为一个标签，就像中了魔咒一样无法摆脱。如果一个画家的创作仅仅是在自我复制，即说明了他的艺术生命已经结束。另外，画家的创作和成就是舆时间同在的，某个阶段的停顿甚至后退，只是积累过程中的暂时现象，这一点恰恰证明创作的复杂性。沈小彤牢牢把握着自己的方向，犹如一个长跑运动员，恰如其分地分配着体力，掌控着节奏，积蓄着爆发力，唯其如此，才能够将后劲展示出来。
在中国当代油画中，沈小彤的作品占据了自己独特的位置，其独特性在于：他很早就理解到个人图像的意义，并迅速将其填实及加固，成为他出场时展现的个性化标志。小彤的画表面看来轻松、飘逸、和谐，但却深藏一种心理上的忧郁和孤独。一种与世界隔绝的冷漠，即便在热闹的喧哗的场面里，仍然显得那么自闭和边缘化。我们总喜欢说画如其人、或人如其画，撇开个人经验和习惯而言，画家对待生活和艺术的态度，必然会折射到创作中，正如沈小彤的生活状态与他的作品的关系也是一个佐证。当然，创作的复杂含义不是语言可以转述，它与画家的主次地位有时候几乎是不可言说的，罗兰·巴特（Roland Barthes）抵制对作品做’过度解释’，在他看来，作品的存在本身就是一种言说方式。