拍品名称：

杨培江 2007年作 红云

图录号：

3

年代：

艺术家：

杨培江

材质：

作品分类：

尺寸：

97×73cm

估价：

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成交价：

RMB：开通VIP查看价格

HK：34737
USD：4400 GBP：0 EUR：0

拍卖公司：

广州华艺国际

拍卖会名称：

广州嘉德 2007年秋季拍卖会

专场名称：

中国油画 雕塑 影像 总成交额：2384.14 万元 成交率：69%

拍卖时间：

2007年11月23日

备注：

声 明：

杨培江（1963—）广东汕头人。1981年毕业于广州美术学院附中，1985年毕业于广州美术学院。1992年《山村系列》之四，水彩画，被中国美术馆收藏；1993年《初夏》水彩画入选“93杭州中国水彩画大展”、“93香港水彩画大展”，由广东画院主办“杨培江油画展“。1994年《山村》水彩画，入选“第八届全国美术作品展“获“第八届广东省美术作品展”铜奖，并被广东美术馆收藏。1996年《风景》水彩画，入选“中国首届水彩画艺术展”。1997年《夏荷》水彩画，入选“97中国青年水彩画大展”。1999年《坎下村人过日子》中国画，入选“第九届全国美术作品展”，《山歌》水彩画，入选“第九届全国美术作品展”，《西浦》水彩画，入选“广东省首届水彩画展“并被广东美术馆收藏； 2000年《郑家晌午》水彩画入选“第五届全国水彩画展“，出版（个人画集《艺术与生活—杨培江》。2002年《女人像》水彩画获“全国水彩画写生精品展“优秀奖；《荒烟》油画被广东美术馆收藏。2003年《蓝色》粉画入选“中国首届粉画展”，出版个人画集《杨培江2001-2002作品》，由广东美术馆主办“新状态第五回——杨培江作品展“，出版个人画集《杨培江作品》，《秋园》中国画入选“2003年全国中国画展”，《女人像》综合材料，被广东美术馆收藏；《山区农舍》水彩画，被《中国水彩》收藏；《蓝色》粉画，被中国粉画艺术馆收藏。2004年《金柑岭》油画，入选“第十届全国美术作品展“；《钴蓝》水彩画，入选“第二届李剑晨奖水彩画双年展”。
自画后语：
算起来，水彩、油画画了二十多年，而作为一个中国的画家只画西洋画总觉得欠点什么。但真正促成我画国画却是两件很有趣的事情。1997年，当时我还在教育学院工作，教育局新建大楼，学院要求美术系的教师画些画装饰大楼，我觉得国画方便，就画了一幅花卉送去。有一位画国画的同事看后说：“这也算是国画!”，当时我逞强说要画一幅国画参加“九届全国美展”，结果真的是无心插柳被选上了。过后也陆续入选几次国画展。因为跨画种创作，无知者无畏，全凭感觉，或许是评委们看中的正是这画面的“生”。但这种偶然的入选确实为我以后画国画增添不小的信心。
全国美展后，有一位卖宣纸的安徽人找上门来，载了二十多刀宣纸，而且都是大尺度的，要与我换国画，我说我是画西画的，很少画国画，手头也没有现成的，但那老兄就是不相信，意思是他拉着这么多宣纸大老远到汕头来也不容易，要我帮忙，于是我用他们带来的宣纸随手画了一幅，结果那老兄觉得不错．而且把我吹得像是个国画名家。一下子有了如此多的宣纸．好象一辈子都用不完，那纸就像是公家的，任你涂鸦。现在看来这批宣纸确实起了不小的作用。让我在无负担的尝试中了解宣纸的性能和笔性。这也许是天意一步一步将我推向国画。
国画画多了，令我更多地关注国画和思考相关问题，但至今我还是弄不清楚“笔墨”是什么东西。在我印象中似乎人们一提到国画总是离不开“笔墨”，什么“笔墨功夫”、“笔墨精神”、“力透纸背”……一大堆非常悬乎的词语。画西画的人总会把“笔墨”简单理解为一种效果，把它归到技术性范畴来思考，类似水彩的水分控篙或油画的笔触。但国画给人感觉似乎是笔墨好就是好画，‘笔墨”是一种精神性的东西。有时我也在想，既然有“笔墨精神”，那么有没有“油画精神”、“水彩精神”之类的东西。国画确实纠缠着太多说不清的问题。反正我是属于半路出家的，也就不太理会“笔墨”之类的问题，画起来反倒少了些负担。在我看来，“笔墨”是一种表现手段，事实上，宣纸、墨是一种非常有趣的材质，墨色交融所渗化出的偶然效果，是其它画种难以达到的。墨色的反复皴染、色破墨、水破墨等技法总能在宣纸特殊的表质上留下许多特殊的迹痕。我还常利用一些画过的画，反过背面画另一幅，原先半渗透的墨和色成了引发构思的效果。国画令人着迷的地方还有画后的托裱，它似乎能给画面一种新生，作画过程中许多被隐埋了的精灵，经这么一道工序，一下子给托裱出画面。我常赞叹古人的智慧，竟能发明宣纸这种如此好玩的材质。在操持国画的这段时间，更令我体验到绘画的乐趣，甚至怀疑自己以后会把更多时间放在国画。