拍品名称：

陈丹青 1999年作 倚靠协奏曲

图录号：

2036

年代：

艺术家：

陈丹青

材质：

油彩布面

作品分类：

尺寸：

75×100cm

估价：

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成交价：

RMB：开通VIP查看价格

HK：1058491
USD：135672 GBP：0 EUR：0

拍卖公司：

北京翰海

拍卖会名称：

北京翰海 2005秋季拍卖会

专场名称：

油画雕塑 总成交额：8451.63万元 成交率：86%

拍卖时间：

2005年12月10日

备注：

声 明：

这是陈丹青最新作品，传达出的是“中国人的眼睛”，中国人在百年油画历史中为油画做出了哪些工作？中国人的油画传承依靠的是什或？他的意义并不在於他表现出传统的视点，也不在於他显示的技巧如何如何好，而恰恰在於他所使用的艺术语言在其语境上的错位感。即在一个缺乏欧洲人文主义传统的国度里，对欧洲文化传统分泌出来的一种艺术样式进行溯源。作为欧洲古典写实的油画，欧洲人有雄厚的写实造型及素描造型的基础。从印象派之后，欧洲油画逐渐转向表现性，采用象征、写意和抽象的手法，但因为有具象、写实的基础，有古典油画的渊源，在空间意识上仍然和他们的传统有一脉相承的联系，陈丹青对中国油画的百年反思，特别是对作为产生在欧洲的画种，欧洲的历史、地理和人文环境培育出了油彩艺术，欧洲的自然环境、气候决定了他们的绘画优势在於油彩，而不在水墨。欧洲油画色彩的绚丽与和谐在世界艺坛上是夺目的，也培养了一代又一代油画人的“眼睛”。油画作为一门高雅的艺术，一直被人们视作“阳春白雪”，摆放在象牙塔内。尤其是欧洲文艺复兴时期的油画更为神秘，普通民众很难见到它，也不知如何欣赏它。在今天，油画艺术是世界性的语言。艺术不受国界的限制而为世界各民族的人民所欣赏。从艺术角度，很难成立诸如“欧洲油画”和“中国油画”这类说法，因为油画作为一门世界性的艺术，有共同的标非，只是因不同民族的创作者在表现内容与表现手法上彼此有差异而已。
关於《倚靠协奏曲》- 陈丹青自述 2005年9月 - 北京
这幅画中的三幅肖像，均为欧洲画史的名篇。左侧那幅作於十六世纪，是卡拉瓦乔大胆描绘同性恋爱人的作品，典型的卡拉瓦乔早期风格，并预告了巴洛克肖像画作风；右侧那幅作於十九世纪，是马奈为印象派的辩护者、著名文学家佐拉画的肖像画，是印象派开山作品之一，佐拉的神态姿势呈现了西欧资本主义成熟时期的文人气质；中间那幅，是毕加索作於二十世纪初、为她第二位夫人奥茄画的肖像，也是他於1924年左右结束立体派实验，回向古典主义作风的经典样式。这位西方绘画秩序的破坏者在他一生的作品中，始终眷顾欧洲肖像画大统，阶段性回归古典样式。去年，巴黎毕加索故居纪念馆曾隆重举办《安格尔、毕加索对比展》，使世人得以窥见古典主义捍卫者与现代主义先行者在绘画的精神与样式中，具有诸多貌离而神合的品质，这幅女像，就被置於安格尔一幅贵族妇女的肖像画之侧，两相映照，美仑美坟。我在不同美术馆拜见过这三件作品的原作。
八十年代以来，纽约大都会美术馆也曾隆重举办这三位大师的专题展，以后现代文化的眼光，审视他们在画史中承先启后的诸般影响，他们在各自的时代都是前卫艺术家。在这三幅肖像画中，人物全都呈现倚靠的姿态，或许只有在面对自己熟悉而亲昵的画家时，模特才会这样娴静自在—这三位画家、三件作品也是我长期以来自以为熟腻的“对象”，现在它们变成平摊的书本，彼此倚靠着，一声不响，成为我写生的“模特儿”，并由原先单一的肖象而变为“群像”，由三件不同时代的作品，合成一幅画。