拍品名称：

王长明 1991年作 羊·火车

图录号：

120

年代：

艺术家：

王长明

材质：

油画

作品分类：

尺寸：

80x65cm

估价：

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成交价：

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HK：103774
USD：13302 GBP：0 EUR：0

拍卖公司：

浙江中财

拍卖会名称：

浙江中财2006春季大型艺术品拍卖会

专场名称：

中国油画 总成交额：1998.46万元 成交率：76%

拍卖时间：

2006年4月16日

备注：

声 明：

读王长明静物系列·陈丹青
王长明的作品大约有那幺三层意思，如他画中的器物般，彼此重迭：一是模拟欧美“仿真派”静物画“视觉骗局”式的细节描绘，一是我们通常称为“超现实主义”的虚构画面，一是作者本人偶一闪烁的“FANTASY”。
“仿真派”，非指盛行于六七十年代的“照相写实主义”油画，后者是“摄影镜头”的观念演绎，前者的根源，倒可上溯希腊早期静物画的传说，即逼真的效果引致鸟儿要去啄食画中的葡萄—十多年前，中国油画家颇有几位作此实践，其中翘楚，要算是江南的常青。有趣的是，“仿真派”静物画在中国均被不约而同赋予“怀旧”情调：明的桌椅，清的瓷具，民国的旧皮箱，古董铺的零杂碎，画家们刻意雕凿对象表面的岁月斑痕，细腻毕肖，构图则多像是被遗弃的角落，又像是专设的供案，对象或繁或简，投一光束，其缁部分给弄得暗森森地，兼取北欧画派世俗温厚的画意—原本只为眩示技巧，逗引视网膜错觉的“仿真派”，在我们这里被渗入了可疑的“人文”情绪与“历史”感。
王长明的静物画显然也受此影响，但又不甘自限于“准静物”画面，他于是对着对象做起“梦”来，闯入“超现实主义”的游戏规则，将对象置于非现实的，匪夷所思的情状之中。然而超现实主义者如达利的画面，是属放诞无忌的“妄想”，或如玛格丽特诡谲机智的“讽喻”，二者均意图颠覆绘画的“理性”与“再现”传统，而此一大命题，实在是做尽做绝了。所以在王长明这里，“超现实主义”式的虚构臆造仍然只能是依托于“怀旧”主题，假借电影镜头的淡出或迭现之类手法，将他对江南旧景的追念，既温情又带有强迫的意图，组构对象，以“仿真”手法描之再三，乐此不疲。
惜乎“超现实主义”真意之在中国，也早巳似是而非，被用得快要滥了，这类仿真式静物已难跳脱而出，引致观赏的兴奋感。而当近年观念艺术大行其道之时，当代具象绘画左右为难而难以突破的窘境，是怎样弄得一幅画更有意思，更具说服力，而亦依然散发绘画的魅力。
看王长明的画道，他是位老实人。身在无锡，与京沪主流画坛的闹猛相远离，若论所谓“有为有守”，他能守得住的，只那点江南的地方情调。据说他沉溺于此一怀旧主题十多年了，而一位具象画家若是长期侵淫在自己小小的主题与素材范围内，便自有他无可替代的感受在：他会从自己的言说中忽然说出意想不到的意思，因为实在与自己的图式周旋得久了，他要透一口气。
这时，王长明似乎无意间找到了“画眼”：这“画眼”，即我所谓的“FANTASY”。
“FANTASY”，中文译作“幻想”，窃以为不甚准确。“幻想”有“凭空”之意，与“所见”无涉，可以闭着眼，甚而是在做梦，而将“幻想”形之于“画面”，便与所谓“超现实主义”图式相对应，即画中的场景、意像、细节（不论是可信还是不可信，现实抑或非现实），乃是作者要它“如此”，使它“如此”，而“事实”原非“如此”。王长明笔下不少形质精确的静物即便画得再逼真，其图式却是凭空臆造的—“FANTASY”在英语中的所指，则略近“出神”之意，但并非仅之关乎“意念”，倒常是发生于视觉的经验：睁着眼，凝视事物，神志在清醒与惚恍之间，那意念、视线是有所针对，有所寻觅的，绝非无对象，更不是放纵恣肆的绮思，相反，乃出于执着的意图或意愿。似乎是在隋代吧，不记得是哪位帝王使人画出逝去的宠妾，夜夜守看，苦盼画中人活转来，此一凝视，乃希冀“奇迹”的到来—但愿他与爱妾果然相会于一瞬，即或近于我所理解的“FANTASY”。
电影，可说是表现“FANTASY”最为传神的艺术，一组镜头的幻化迭现，能使死者复生、记忆复苏、往事重现，看上去其亦幻亦真，极其动人—绘画也能传达相似的经验幺?
以王长明的一幅静物作例，碗盏上竖立着被绳子交缠包裹的水乡残景的断片（怎幺可能呢，此分明是作者“要它如此”的“超现实主义”幻境），然而看哪!在碗盏的一汪清水中，“水乡残景”翳然摇拽着它“真实”的倒影：这清水可能是作者存心注入碗内，而有水必有倒影—倒影，真实闪现了作者的“FANTASY”。他知道，水乡旧景大规模逝去，永不复返，而“FANTASY”之奏效，美在一瞬。绘画，尤其是“仿真”式的描绘，可使这一瞬留存不去，凝为眼见的“实景”，哪怕仅只占据小小静物中的方寸。
那位在旧式桌面上行走的江南女子不也是“FANTASY”的延伸? “她”有“超现实主义”的“虚构”之嫌—是作者要她出现—但在这里，在清水倒影之侧，她变得是可信的。在王长明静物画中有时显得过多的，有待删除简化的对象与意象之间，这一女子却有“理由”留在“那里”，她使作者一厢情愿的“FANTASY”值得同情—我们尚能觅得古董铺里种种无主的旧世代的零碎，可是一身昔时衣装宛然走过的水乡女子在哪里?作者画她出来，因她也“死”去，变成画面中乡俗而亲切的“鬼魂”。
这时，王长明的“伤感”转为“伤逝”，又由“伤逝”转化为凝固的影像—这类作品已经不再是“静物”画。取西方的说法，那是由对象构成的“小宇宙”，它们被过于繁琐地建构起来，偶尔透射出作者执迷其中的“FANTASY”，使画面为之一亮，又复暗下去。观者，或许会从中发生轻微的感动吧，这轻微的感动，就不止是“静物”画所能给予的“观赏”价值了。