拍品名称：

叶浅予 1994年作 北游手绩卷 手卷

图录号：

1693

年代：

1994年作

艺术家：

叶浅予

材质：

水墨纸本

作品分类：

尺寸：

28×958cm

估价：

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成交价：

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拍卖公司：

北京保利

拍卖会名称：

北京保利十周年秋季拍卖会

专场名称：

中国近现代书画（二）

拍卖时间：

备注：

声 明：

题识：1.北游手绩。一九三五春初次北游，一路走蚌埠、徐州、衮州、泰安、济南、沧州、天津、最后到故都北平。贪留一月，白天游故宫逛天桥，晚上看名角演京戏。用拍纸簿画速写，得画稿五六百张，回到上海编成第一本速写集，由独立出版社印刷发行。一九三七抗日战争爆发，所有那几年的速写原稿全部为日寇搜走，作了焚尸的燃料。今特按第一本速写集的原图临摹一遍，用以追寻当年的画思与手绩。一九九四叶浅予记于北京西郊画室。附注：（按原画为铅笔所画，今以墨笔临之，笔意不同，画意仍旧。）印文：浅予速写2.一九九四年三月十八日动笔至二十三临摹完成，最后四图齐鲁风光系自「旅行漫画」移来。浅予记于北京西郊中国画研究院画室。印文：浅予速写、叶浅予、叶、浅予、借瓮居、浅予画舞 引首：叶浅予先生北游手绩卷。岁在乙酉腊月，明明拜观敬题于京华潜心斋。印文：明明、王明明印、潜心斋说明：得自艺术家家属叶浅予之女叶明明。二十世纪的中国画坛是星光璀璨的，出现了很多在各自领域开创新局的画家，他们“技艺出众，包罗古今”，对于绘画进行着历史学家式的理性探索，对于艺术的热情与敬重无与伦比，尽管辗转于跌宕起伏的岁月中，他们始终像苦行僧一样坚持着朝圣的路途。本次专场的艺术家均为二十世纪中国艺术的大师级人物，既选择了代表他们各自艺术风格的作品，也有难得一见的作品。这些罕见的作品仿佛是他们创作时的灵光一闪，记录了一个时代一个人的一些光影片段，有平淡无奇者，也有光芒四射者，此次专场的收集与整理正是秉承着前辈艺术家的理念，以历史学家的态度理清线索，拨去尘灰，使那些失落的，被遗忘的珍品重新闪烁，一则可以使公众更进一步认识艺术家，也有效地拓展与补充了中国近现代艺术史的版图。人物画中包括张大千、陈少梅、周思聪、黄永玉、叶浅予的作品，涵盖了佛教道释人物、高士、富有民族风情的人物，以及洋相百出的市井人物。中国人物画从盛唐直至近现代走过了一个漫长的历程，每个时代均有个人风格鲜明的画家，他们既吸取了传统精华，也融入了时代的风尚与个人的情感。如黄永玉的《酒中八仙》、《吕希哲诗意》，从这些作品中仿佛可以阅读到另一个黄永玉，漫画式的人物形象，速写式的手法，表现出八位嗜酒如命、放浪不羁的“酒仙”，或“天子呼来不上船”，只管书卷和酒壶的文人，画风诙谐幽默，酒仙们脸上荡漾的沉醉神情令人捧腹。佛教道释人物中，《南极仙翁》可以看出陈少梅在人物画领域的造诣，与花鸟、山水相比并不逊色，范曾的《老子出关》较之以前的道释人物有颇多变化，更为夸张和明朗。张大千的《采莲图》、《高士访松》分别属于仕女和高士题材，但《采莲图》更接近山水画，在苍茫空旷的环境中，仕女乘舟在荷塘中采莲，其身影渺小，与山水相融，天人合一，大千最善于在山水空间内营造出丰富的人文内涵。在民族风情人物题材中，周思聪与叶浅予分别对作品诠释了自己的理解与感情。作为20世纪中国美术史上最杰出的女画家，周思聪上承任伯年、蒋兆和的中国画笔墨传统，同时吸收西方油画和素描，大胆运用体块结构、明暗对比等技法，结合时代精神，在20世纪70至80年代，将中国人物画的创作推高到一个新的高度。而叶浅予笔下的舞蹈人物，热情激荡，笔墨顿挫自如，豪放爽朗，形象生动传神，风格独具。禽鸟动物类作品亦十分多样，包括王雪涛的《松石锦鸡》、《松下双吉图》、《鹦鹉》，于非暗的《和平图》，刘奎龄的《双鸽》，田世光的《喜鹊登梅》，吴作人的《雪原奔牦图》和《熊猫》。中国花鸟画的格物致知的精神来源于宋元时代，王雪涛、于非闇、刘奎龄、田世光均继承了宋元花鸟画的优秀传统，但他们又“师法造化而抒己之情”，各自有所拓展。如于非闇和刘奎龄的双鸽，题材相同，画风却大为迥异，于非闇以蓝底映衬白鸽，这种画法来自于黄荃，既逼真又富于装饰性；刘奎龄则在工笔中融汇了一些写意画法，更为轻松率意。再如王雪涛的小写意花鸟画，他将写生与写意相结合，在传统色调中融入西洋画的缤纷色彩，在情景交融中表现出转瞬即逝的情趣，从这几幅画中颇可见之，鹦鹉、锦鸡均为较少描绘的禽鸟，画家将其与诗意的园林并置，显出华贵与野性。吴作人的动物画带有强烈的个人标签，他画西藏莽原上奔跑的牦牛，四川园林中的熊猫，均基于深厚的感情，他的画法有些相似，以大块水墨造型，看似简单，却是西方写实画法与中国笔墨的高度融合。其它还有花卉、蔬果、水族，齐白石的《芋叶海棠》、《石榴》、《螃蟹》，李可染的《牧牛图》等。这些作品中所描绘的物象都是朴实无华的，在现实生活中随处可见，如石榴、虾、螃蟹、牛，以这类物象入画，实际上拓展了中国画的题材，因为前无古人的限制，画家们也实验出个性化的表现技法，如齐白石的螃蟹，以写意笔墨表现出一种拙趣，如李可染的牛，作品中的形体结构虽然只是由淡墨描绘、嘴和眼，极富力度，充分体现了水牛强韧的筋骨，和牛形体的厚重。并且极其富有农家气息。整体而言，本场作品题材丰富，涵盖广泛，人物画有谐谑生动者，也有清冷幽淡者，禽鸟画有工笔细描者，也有逸笔草草者，格调亦大不相同，有高贵典雅者，亦有充满市井趣味者。甚至还有出人意料者，比如董寿平的《鹦鹉展翅》，实际上是一幅山水，是以飞翔的鹦鹉的视角观之，写出山川一隅。二十世纪的中国艺术家大多经历了复杂的时代与人生，他们的一些作品被遗落在了不为人知的角落，而将之发现并串联起来，实际上可以更全面地了解个体的艺术家以及艺术家所处的时代。泽轩藏画