拍品名称：

吴昌硕 1917年作 花卉屏风十二扇 屏风

图录号：

2938

年代：

1917年作

艺术家：

吴昌硕

材质：

水墨纸本

作品分类：

尺寸：

137×48cm×12

起拍价：

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成交价：

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拍卖公司：

北京保利

拍卖会名称：

5周年秋季拍卖会

专场名称：

中国近现代书画夜场（二）

拍卖时间：

备注：

声 明：

著录：1.《第二届中国文物艺术品国际博览会-近现代书画》，第4-5页，2010年。2.《中国近现代书画十二大名家精品集》保利艺术博物馆，2010年。 题识：1.秋鞠灿然白，入门无点尘。苍黄能不染，骨相本来真。近海生明月，清淡接晋人。漫持酤酒去，看到岁朝春。安吉吴昌硕时年七十四。钤印：吴俊之印、吴昌石、虞中皇2.黄者黄金贪勿鉏，白者白沙香溢肤。老夫大嚼类饕餮，一喜三日头不梳。丁巳初春客海上，去住随缘室，安吉吴昌硕时年七十四。钤印：吴俊之印、吴昌石、无须吴3.画之所贵贵存我，水痕墨气皆云烟。丁巳仲春月，几望晨起试墨，吴昌硕老缶时年七十有四。钤印：昌硕、缶道人、听有音之音者聋4.临橅石鼓琅玡笔，戏为幽兰一写真。中有离骚千古意，不须携去赛钱神。七十四叟吴昌硕。钤印：俊卿大利、昌硕、雄甲辰5.枝烂漫藤勿斩。吴昌硕老缶。钤印：缶翁、雄甲辰6.晨钟未报楼阁曙，墙头扶出玉兰树。南邻老翁侵晓起，持赠一支带晓雾。江梅落尽春月明，复讶玉人凋琢成。妻拏传观笑拍手，今日堂前光土缶。拟青藤老人墨法，觉神在个中，吴昌硕年七十四。钤印：缶翁、虞中皇7.真龙。丁巳年二月，吴昌硕并题于癖斯堂。钤印：昌硕、否道人、听有音之音者聋8.秋霜入菜根，始肥菜根。常咬能救饥，家园寒菜满一畦。如今画菜思故里，馋涎三尺湿透纸。菜味至美纪以诗，彼肉食者安得知。丁巳四月杪，吴昌硕老缶。钤印：吴俊之印、吴昌硕、无须吴9.耳聋足躄好生涯，老眼还看富贵花。莫笑焉支山夺去，墨痕飞似赤城霞。丁巳二月录旧作，吴昌硕时年七十四。钤印：吴俊之印、吴昌石、禅甓轩10.荷花荷叶墨汁涂，雨大不知香有无？频年弄笔作狡狯，买棹日日眠莼芦，青藤雪个呼不起，谁真好手谁野狐？画成且自挂粉壁，溪堂晚色同模糊。丁巳四月，大聋。钤印：一月东安令、禅甓轩11.山头雪霁云巑岏，剑门插天斜阳残。碧烟随风吹欲堕，却是抱岩秋竹竿。荒崖寂寞行径深，竹氛一碧缠衣襟，吟声断续啸声作，引得天风来和琴。丁巳春仲，吴昌硕年七十又四。钤印：吴俊之印、吴昌石、湖州安吉县12.老夫画梅四十年，天机自得非师传。羊毫秃如垩墙帚，圈花颗颗明珠圆。写成换得玉壶酒，醉看浮云变苍狗。明朝更写百尺松，海上风来怒涛吼。丁巳春，大聋。钤印：俊卿大利、芜青亭长饭青芜室主人 展览：1.“第二届北京中国文物艺术品国际博览会”北京光华路五号国际会展中心，2010年。2.“中国近现代书画十二大名家精品展”保利艺术博物馆，2010年。竞投本件拍品，请与本公司有关业务人员联系提前办理特殊竞投号牌。吴昌硕作于1917年春的花卉十二屏，分别绘梅、竹、玉兰、紫藤、荷、牡丹、白菜、松、兰花、山茶、秋菊、枇杷，皆其平日最为精擅之题材，故写来毫无滞阻，任意东西而风神宛具。吴氏是海派中商业化最为彻底的艺术家之一，平日所作，多以单幅，且率性而为，鲜见对屏、四屏之制，更不必论煌煌十二屏之巨。自其题款，此十二屏，前后历时凡有三月之久，可见是其精心构撰之作。而其笔墨之类胜处不必赘述，只据其所题各诗及署款，又可知吴氏似有意以十二屏作为自己平生艺术追求及品性作结。吴氏首先标明自己的艺术和生活态度。在山茶一屏中，吴氏声称“画之所贵贵存我，水痕墨气皆云烟”，这当然是他以特出的魄力接续传统又打出传统的直接结果，正因此，他才会在荷花屏中发问：“青藤雪个呼不起，谁真好手谁野狐？”又在玉兰屏中对“拟青藤老人墨法，觉神在个中”颇有自矜。他又把自己的艺术手段坦然表露出来，兰屏题诗说“临橅石鼓琅琊笔，戏为幽兰一写真”，自然是所谓“金石入书画”的表达。老缶对自己耽于绘事其实多有会心，在枇杷屏中署“癖斯堂”大概便是这种心思的体现。“癖斯堂”是1900年名桂和坊19号所用，后来又移作他用，并不专指一处，显然不仅仅是简单的斋名了。对故里的念念不忘也流露于画中，白菜一屏及松屏所言“去驻随缘室”即可窥知。白菜屏题诗中说“秋霜入菜根始肥，菜根常咬能救饥。家园寒菜满一畦，如今画菜思故里。饶涎三尺湿透纸，菜味至美纪以诗。”几乎可为白菜立传，与后来齐白石所说异曲同工。老缶同时还不忘以挖苦的语气诘问“彼肉食者安得知？”最见情性。而松、枇杷两屏署“去驻随缘室”“癖斯堂”，当也是此等心思。1887年吴氏初到上海借居王绶山浦东旧寓，前途未明，心下惶恐，故将上海苏州寓所皆命名为“去驻随缘室”，以纪其心。此斋名与“癖斯堂”一直用到逝世，且随所居而名，当不是纯粹的斋名，而是其心迹之凝聚了吴昌硕能成为引领海派群伦的大师，是与他深厚而独绝的艺术素养和文化修养分不开的。他能创造性地以金石之法入书画，在元明以来所谓“石如飞白木如籀，写竹还应八法通”基础上更进一步，以一己之力打通诗书画印而卓然成家，不仅是中国晚清美术史最后一家，是传统中国花鸟写意画的殿军，也是二十世纪现代中国写意花鸟画的开山人物。除了无人可及的石鼓文书法艺术、取法魏碑汉帖的治印艺术，吴昌硕在绘画上最突出的成就是他的写意花卉。他在博取徐渭、八大、石涛、赵之谦诸家之长的基础上，兼取篆、隶、狂草笔意入画，色酣墨饱、雄健古拙。而他作画往往由画幅中间落笔，构图也迥异于前人，故其画作既极具古意又极具现代感，受到社会各个阶层的欢迎，成为雅俗共赏绝佳的典范。