拍品名称：

武汉写生 册页 （八开） 设色纸本

图录号：

0802

年代：

暂无

艺术家：

朱屺瞻

材质：

作品分类：

尺寸：

30×34cm×8

估价：

开通VIP查看价格

拍卖公司：

上海敬华

拍卖会名称：

2019春季艺术品拍卖会

专场名称：

象外——中国书画夜场

拍卖时间：

2019年06月20日

备注：

款识：一、鹦鹉洲。丁酉春月起哉写景。钤印：朱（白）、屺瞻（白）二、武昌拜将台。辛亥首义黄兴任总司令在此授印之纪念碑。丁酉春起哉写。钤印：朱（白）、起哉（白）三、朝出清池泥，暮归读我书。戌戊倒写正月上海东郊同心社写景。朱起哉。钤印：梅花草堂（白）、起哉（白）四、鹦鹉洲远望。丁酉春月，朱起哉写景。钤印：朱（朱）、屺瞻（白）、起哉（白）五、云开雨初止。丁酉春月写景，起哉。钤印：娄江朱氏（白）、起哉（白）六、武汉长江大桥建造时期。丁酉春月起哉写景。钤印：朱（朱）、屺瞻墨戏（白）七、戊戌春写浦东同心社景，起哉。钤印：起哉（白）、门外人（朱）八、丁酉春武汉长江大桥写景。朱屺瞻。钤印：朱（朱）、屺瞻（白）、开生面 （白）

声 明：

说明：作品得自作者家属。作为中国画坛的百岁老人，朱屺瞻先生可谓是我国著名的寿星画家，海上画坛的一代宗师。他八岁临摹古画，中年时期两次东渡日本学习油画。五十年代后主攻中国画，擅山水，花卉。创作继承传统，融会中西，致力创新，笔墨雄劲，气势磅礴，具有鲜明的民族特色和个人风格。屺老在其《癖斯居画谭》中曾意旨谈到他的审美追求，“我谈气、力、势，追求厚、朴、拙。”这句话是他的审美核心，道出了他艺术总体的审美内涵。他的画有一种气势凝人、大气恢宏却又感人至深的摄魄之感。得益于屺老家属一如既往的信任和鼎力支持，此件拍品直接得自于屺老家属。写生两个字在中国美术史上出现的很早。《益州名画录》记载着后蜀画家滕昌佑说他“初攻画无师，惟写生物以似为功而已”的学画过程。这可能是“写生”两个字在中国美术史文本上比较早的一个版本了。当然，那个时候的写生和今天我们说的写生还不完全一样。滕昌佑的写生基本上是指有生命的东西，所谓“惟写生物”。没有生命的东西，比如风景、静物，应该不包括在内的。苏东坡后来说，“边鸾雀写生，赵昌花传神”，这个写生也是活物的意思。边鸾和赵昌都是画花鸟名世的画家，赵昌还把自己叫做“写生赵昌”。黄筌传世的《写生珍禽图》可能看的更直观些，画上基本都是草虫鸟龟之类的活物。所以，过去中国画家所谓的写生，主要是写活的东西，生就是活的意思。刘海粟创办上海美专的时候，经常带着学生外出写生，这在当时还是上报纸新闻的新鲜事。刘海粟曾经在日记里说过：“有显者四人，在山中设筵赏雪，见余等在山写生，乃相率来观。甲曰，此乃测量局之打样者。乙曰，否，盖沪上之新画师，来取雪景，以便制月份牌赚钱也，故不畏寒而肯来。丙曰，吾国画师，无写实者，惟日本人与西洋人，则常来此间写生。观此人之装束，恰为日本人无疑”。他的这段话也说明，在自然环境中画画，在当时人看来还是很稀罕的，多是东西洋人干的事，而“吾国画师，无写实者”。所以说，刘海粟先生开创的旅行写生，在当时是有着文化变革的意味的。写生是美术创作中的一个重要环节。生活变了，自然变了，绘画当然也就随之而改变了。写生两个字在中国美术史上出现的很早。《益州名画录》记载着后蜀画家滕昌佑说他“初攻画无师，惟写生物以似为功而已”的学画过程。这可能是“写生”两个字在中国美术史文本上比较早的一个版本了。当然，那个时候的写生和今天我们说的写生还不完全一样。滕昌佑的写生基本上是指有生命的东西，所谓“惟写生物”。没有生命的东西，比如风景、静物，应该不包括在内的。苏东坡后来说，“边鸾雀写生，赵昌花传神”，这个写生也是活物的意思。边鸾和赵昌都是画花鸟名世的画家，赵昌还把自己叫做“写生赵昌”。黄筌传世的《写生珍禽图》可能看的更直观些，画上基本都是草虫鸟龟之类的活物。所以，过去中国画家所谓的写生，主要是写活的东西，生就是活的意思。刘海粟创办上海美专的时候，经常带着学生外出写生，这在当时还是上报纸新闻的新鲜事。刘海粟曾经在日记里说过：“有显者四人，在山中设筵赏雪，见余等在山写生，乃相率来观。甲曰，此乃测量局之打样者。乙曰，否，盖沪上之新画师，来取雪景，以便制月份牌赚钱也，故不畏寒而肯来。丙曰，吾国画师，无写实者，惟日本人与西洋人，则常来此间写生。观此人之装束，恰为日本人无疑”。他的这段话也说明，在自然环境中画画，在当时人看来还是很稀罕的，多是东西洋人干的事，而“吾国画师，无写实者”。所以说，刘海粟先生开创的旅行写生，在当时是有着文化变革的意味的。写生是美术创作中的一个重要环节。生活变了，自然变了，绘画当然也就随之而改变了。写生两个字在中国美术史上出现的很早。《益州名画录》记载着后蜀画家滕昌佑说他“初攻画无师，惟写生物以似为功而已”的学画过程。这可能是“写生”两个字在中国美术史文本上比较早的一个版本了。当然，那个时候的写生和今天我们说的写生还不完全一样。滕昌佑的写生基本上是指有生命的东西，所谓“惟写生物”。没有生命的东西，比如风景、静物，应该不包括在内的。苏东坡后来说，“边鸾雀写生，赵昌花传神”，这个写生也是活物的意思。边鸾和赵昌都是画花鸟名世的画家，赵昌还把自己叫做“写生赵昌”。黄筌传世的《写生珍禽图》可能看的更直观些，画上基本都是草虫鸟龟之类的活物。所以，过去中国画家所谓的写生，主要是写活的东西，生就是活的意思。刘海粟创办上海美专的时候，经常带着学生外出写生，这在当时还是上报纸新闻的新鲜事。刘海粟曾经在日记里说过：“有显者四人，在山中设筵赏雪，见余等在山写生，乃相率来观。甲曰，此乃测量局之打样者。乙曰，否，盖沪上之新画师，来取雪景，以便制月份牌赚钱也，故不畏寒而肯来。丙曰，吾国画师，无写实者，惟日本人与西洋人，则常来此间写生。观此人之装束，恰为日本人无疑”。他的这段话也说明，在自然环境中画画，在当时人看来还是很稀罕的，多是东西洋人干的事，而“吾国画师，无写实者”。所以说，刘海粟先生开创的旅行写生，在当时是有着文化变革的意味的。写生是美术创作中的一个重要环节。生活变了，自然变了，绘画当然也就随之而改变了。