拍品名称：

无题 纸本水彩

图录号：

1449

年代：

暂无

艺术家：

马克·罗斯科

材质：

作品分类：

尺寸：

30×25cm

估价：

开通VIP查看价格

拍卖公司：

北京荣宝

拍卖会名称：

2019春季艺术品拍卖会

专场名称：

最后的荣光·欧洲大师及西方现代艺术

拍卖时间：

2019年06月13日

备注：

签名：左下 MARK ROTHKO

声 明：

来源：美国私人收藏。说明：附证书。马克·罗斯科（Mark Rothko 1903-1970），美国俄罗斯犹太裔画家。他是美国最重要的画家之一。尽管罗斯科本人拒绝参加任何艺术运动，但人们普遍认为他是抽象表现主义者。马克·罗斯科出生于俄罗斯帝国维捷布斯克省的Dvinsk（今天拉脱维亚的Dauavpils）。他的父亲，雅各布罗斯科维茨，是一名药剂师和知识分子，他最初为他的孩子提供了世俗和政治，而不是宗教的教养。根据罗斯科的说法，他亲马克思主义的父亲是“强烈的反宗教者”。在犹太人经常被归咎于俄罗斯的许多罪恶的环境中，罗斯科的早期童年被恐惧所困扰。尽管雅各布·罗斯科维茨收入微薄，但这家人受过很高的教育（Rothko的姐姐回忆道，“我们是一个读书的家庭”），而且Rothko还会说俄语、伊迪迪什语和希伯来语。在父亲回到自己年轻时的东正教犹太教之后，四个兄弟姐妹中最小的Rothko在五岁时被送到啦啦队，在那里他学习了犹太法典，尽管他的兄妹们在公立学校受过教育。雅各布·罗斯科维茨担心他的长子即将被征召加入俄罗斯帝国军队，于是从俄罗斯移民到了美国。1913年末，他们作为移民来到埃利斯岛。从那时起，他们家庭里的人通过各种方式来到美国。几个月后，罗斯科的父亲雅各布死于结肠癌，这使他的家庭失去了经济支持。姐姐索尼娅经营一台收银机，而罗斯科则在他叔叔的一个仓库里工作，向雇员出售报纸。他父亲的去世也导致罗斯科断绝了与宗教的联系。他在当地一家犹太教堂为父亲的去世哀悼了将近一年之后，发誓再也不会踏进犹太教堂了。罗斯科于1913年在美国开始上学，从三年级到五年级迅速加速。1921年6月，他17岁在波特兰林肯高中以优异成绩完成了中学学业。他学习了他的第四种语言，英语，并成为犹太社区中心的积极成员，在那里他证明自己擅长政治讨论。和他的父亲一样，罗斯科对工人权利和妇女避孕权等问题充满热情。当时，波特兰是美国革命活动的中心，也是世界革命辛迪加工会（IWW）最强大的地区。罗斯科是在激进的工人会议周围长大的，他参加了IWW的会议，包括比尔·海伍德（Bill Haywood）和艾玛·高盛（Emma Goldman）等无政府主义者。在那里，他培养了强大的演讲技巧，后来他会用这些技巧来捍卫超现实他听到艾玛·戈德曼在她的西海岸活动人士巡回演讲中发言。随着俄国革命的开始，罗斯科组织了关于它的辩论。尽管有压制性的政治气氛，他还是希望成为工会的组织者。罗斯科获得了耶鲁的奖学金。1922年大一结束时，奖学金没有续签，他做服务生和送货员来支持他的学业。他发现耶鲁社区是精英主义者和种族主义者。Rothko和他的朋友Aaron导演创办了一本讽刺杂志“耶鲁周六晚间害虫”，它讽刺了学校那种沉闷的、资产阶级的腔调。无论如何，罗斯科的天性与其说是一个勤奋的学生，不如说是一个自学的人：“他的一个同学记得，他看上去不像是在学习，而是一个贪婪的读者。”在他大二毕业时，罗斯科辍学了，直到46年后他获得了荣誉学位才回来。罗斯科早期的作品（大部分都得益于超现实主义的影响）之后，在40年代后期终于形成了他的标志性风格，由长方形的色彩和光线组成。罗斯科与抽象表现主义和色彩场画相联系，不承认他的绘画的抽象性质，认为他只对“表达人的基本情感-悲剧、狂喜、厄运等感兴趣”，并指出颜色只是他的一种工具。从50年代中期开始，经历了几次抑郁，他经常使用更深的颜色，以他为Rothko教堂项目所做的彩色黑色绘画达到高潮。礼拜堂于1971年完工，也就是他死后的一年。抽象表现主义以非代表性绘画为主的艺术运动。它在20世纪40年代和50年代在美国蓬勃发展。尽管有它的名字，它既不是完全抽象的，也不是表现主义的，而是由几种完全不同的风格。在一场艺术运动中把他们团结在一起的是一种重新定义绘画本质的意图。抽象表现主义的出现和迅速传播是由于几个因素造成的。第一，是20世纪30年代欧洲极权主义政权和20世纪40年代战争灾难的众多现代艺术家难民来到美国。这些艺术家包括阿尔希尔·高尔基，汉斯·霍夫曼，乔治·格罗斯，弗尔南多·勒格，约瑟夫·阿尔贝尔斯，蒙德里安，马塞尔·杜尚，伊夫·坦吉，马克斯·恩斯特等。第二，是一个全新的纽约博物馆和画廊网络的出现，这些博物馆和画廊首次（在美国）举办了欧洲现代艺术的大型展览（MOMA于1929年成立，并通过展出立体主义，抽象艺术，达达，超现实主义以及莱格、马蒂斯和毕加索的回顾展，1939年古根海姆博物馆为康定斯基举办了一次盛大的展览，从开始了它的职业生涯。。第三个因素是艺术评论家（克莱门特·格林伯格）、富有的赞助者和收藏家（佩吉·古根海姆，利奥·卡斯特里利）的支持，他们为艺术家们提供了资金和积极的评价，并迅速使这一新的艺术运动成为时尚和时尚。表现主义起源于超越大萧条（当时美国在经济上遭受苦难，与欧洲相反，是文化上孤立的地方）和克服战后的集体创伤。20世纪30年代美国两大艺术运动：区域主义和社会现实主义已不适于为新出现的现实提供语言。它体现在存在主义哲学中，拒绝理性信任、人文主义、科技进步，宣扬悲剧性的世界观、孤独感和对个人内心世界的高度关注。这种对现实的感知反映在抽象表现主义中-在美国，这一趋势在抽象艺术和超现实主义的影响下开始于欧洲。它将艺术从欧洲文化所设定的逻辑规律和色彩语法规律中解放出来，并提到了宗教、神话和无意识的混乱。抽象表现主义以两种不同的“版本”出现。第一个是动作绘画（杰克逊·波洛克，威廉·德库宁），在那里，艺术家用富有表现力的自然姿势来喷绘颜料和画线。第二个版本是彩色场画（巴尼特·纽曼，马克·罗斯科），这使艺术家不得不以一种更平静的方式与大量的油漆一起工作。这两个版本是由巨大的画布大小（和雕塑），颜色流动无限制，并强调过程（而不是结果）的形象创造。20世纪50年代初，纽约成为世界艺术之都。最重要的是，这一地位得到了证实。纽约学校一群非正式的艺术家、诗人、音乐家和舞蹈家，他们宣称抽象表现主义的原则。自20世纪50年代中期以来，它成为一种强大的国际趋势，几乎涵盖了所有大陆。艺术运动塔希主义和眼镜蛇（COBRA）团体可被视为这一艺术运动的欧洲同行。到了20世纪60年代初，抽象表现主义已经耗尽了它的潜力，但它的主题和技巧却是光学艺术，波普艺术，极简主义，新表现主义以及其他艺术运动。（编译摘自维基百科）