拍品名称：

1988年作 无限的点 布面丙烯

图录号：

1839

年代：

1988年作

艺术家：

草间弥生

材质：

作品分类：

尺寸：

27.5×22.5cm

估价：

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拍卖公司：

上海敬华

拍卖会名称：

2018秋季艺术品拍卖会

专场名称：

巨制多世界——油画雕塑专场

拍卖时间：

2018年12月21日

备注：

签名（背）：Yayoi Kusama 1988 无限的点

声 明：

无限的点「我的房间、我的身体、整个宇宙都被（图案）充斥，我被消融了，回到且消失在无尽的时间和绝对的空间中。那不是幻觉而是真实。」—草间弥生草间弥生自其于1958年从松元移居纽约之后，开始以西方油彩作画。草间于1959年开始创作的无限点系列，令整个纽约艺坛为之轰动。而之后的各种跨媒介创作则逐步向世人展示了其艺术中纯粹而彻底的广度、规模与目标，如同病毒蔓延般风靡了整个纽约。此幅《无限的点》创作于1988年，在动人的画作、深陷的空间、迷幻的装置、人体艺术以至参与式表演中，她的圆点与网纹无处不在，以此创造出了独一无二的美学。其作品中表现「迷恋」与「消融」的语言细致缜密，且气势浩大，令她得以对抗幻觉之苦。这些呈无捒束漫游的点犹如一股巨浪，带着炫目的动感与韵律，似乎在不断地向外界延伸、扩散；若凝神端视，有时甚至会产生一种欲将观者淹没、吞噬的错觉。草间弥生幼年开始的幻象视觉是创作的灵感源泉，提供了她早期单一物质重复组构的创作素材。《无限的点》延续了早期六十年代以来的的概念，没有起点，终点与中心的结构。1980-1990年代，草间弥生不再单单以相同纹理铺盖画布，受到60 年代『积累』系列中多媒材运用的启发：无论是邮票或是填充成各种形状软雕塑的，都提供草间弥生思考不同媒材与形状组织的可能性，以及各种色彩的运用。《无限的点》呈现单一色彩手绘点，勾勒疏密程度不同的原点，脱离纯粹整体性的铺垫，添加1980年代的典型特征：多重曲线圈出的区域的拼组。在点与点之间形成不同形状的空间组合，为单调平板的画面增加节奏性，形成一种无限繁殖的有机性。复杂的创作程序，考验艺术家的逻辑推演的能力，同时也验证其美学层次更成熟的表现。日本著名收藏家、精神医师高桥龙太郎曾形容道：「圆点是草间作品的主题，这些明明是无机的元素，可是当你看着作品，却觉得他们会有机地动起来，而且会神秘晃动。她的作品结合了极其简洁利落的表现与强烈的叙事—连结到她的人生。」《无限的点》的视觉体验超出画面的边界，扩张成宇宙起源的光芒，蓝色曲线的动感和韵律结合，使得视觉本身的无限膨胀，使观者置身在明暗晃动的暗夜中体验草间弥生所说：『镜中几千道几万道光速明减的色彩，正是我们凡世的缩影，或许某次绚烂消散之后的黑暗，会把我们的灵魂带进阴郁的死寂，在那瞬间，我们会斩乱人生这不堪的大戏，对生命与享乐的万花筒摇头。那些迷幻的光，是梦，是泡影，是天堂。』「过去我的创作主题多聚焦‘生与死’，现在我更关注的主题是对宇宙神秘性的敬畏，幸福社会、爱与和平的愿望。这里面还包含着对于人类使命、对爱的认识，我经历了一个经过光、爬上楼梯、进入宇宙的过程，我多年来的痛苦和辛苦都在这一刻得到解脱。中文成语‘生老病死’是我喜欢的词，我一直在想自己的生命会以怎样的形式结束，希望上天看我，是完美的人生。」草间弥生如是说「我的房间、我的身体、整个宇宙都被（图案）充斥，我被消融了，回到且消失在无尽的时间和绝对的空间中。那不是幻觉而是真实。」——草间弥生