拍品名称：

20世纪40年代末～50年代初 天坛 纸本　铜版画

图录号：

1682

年代：

20世纪40年代末～50年代初

艺术家：

关广志

材质：

作品分类：

尺寸：

7.5×13cm

估价：

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成交价：

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HK：324126
USD：43125 GBP：0 EUR：31625

拍卖公司：

北京荣宝

拍卖会名称：

2018秋季艺术品拍卖会

专场名称：

万象无极—荣宝国艺现当代艺术专场

拍卖时间：

2018年12月03日

备注：

签名：K.C.KUAN

声 明：

说明：此作品为关志先生铜版画代表作，存世仅三件。关广志：（1896年～1958年），出生于吉林市。1931年赴英国深造，是英国皇家美术学院最早的中国留学生，还曾到法、意、德、荷、俄等国考察。回国后，先后在燕京大学、北平国立艺专、辅仁大学、清华大学等高等学校任教，同时坚持绘画创作，擅长水彩画、水粉画、铜版画等。他的代表作《玉泉山》、《天坛》、《中山公园》等被中国美术馆等处收藏。与水彩画大家李剑晨并称为"北关南李"。2014年，在中国美术馆的「百年华彩」大展中，关广志作为七位大家之首， 其作品受到美术界和观众的极高评价。而作为中国最早的铜版画家，其作品弥足珍重。关广志是中国铜版画的开拓者、先驱在西方，水彩与版画是一个大家庭的成员。关广志在英国皇家美术学院不但研习了水彩，还师从著名铜板画家马勒卡姆·奥斯邦（Malcolm Osborne）， 潜心学习了松香粉腐蚀法、针雕、针刻法等各种技法。他很喜欢这个在当时中国还没有的画种，回国时就不辞辛苦地带回了英国优质的铜版画印刷设备。每逢严冬写生创作之余，关广志常在室内创作铜版画。从他30年代作品「古城小景」和其它作品中可以看出他对铜版画技法的运用已极为自如纯熟，「古城小景」展示了古都北京当年的风貌，从画面上甚至还可以听到那厚重城墙的吟唱和一串串清脆的驼铃声呢。他的松香粉腐蚀法使画面产生了柔和优美的效果，而针雕、针刻法笔锋挺拔，以有力的线描功底表现了物象的质感。当然这也和他素描造型的坚实基础是分不开的。他的「缝衣女」、「桥」等铜板画作品都是源于生活的一隅之美。当年求贤若渴的著名版画家李桦先生曾登门求教铜版画技法， 关广志将自己的所知、所想毫无保留地传授给了李先生。在2013年9月中央美术学院陈列馆举办《古桥遗风——关广志、关乃平、翟欣建、翟博四人展》时的研讨会上，当代著名艺术家徐冰也忆及道，他70年代就了解了该史实。现在得以留存的画家数十张铜版画使我们更加缅怀那段难忘的岁月和这位杰出艺术先驱的坦荡胸怀! 而那台随画家一起回归故里的英国铜板印刷机后来赠给了西安美术学院，往事不会如烟，这部远涉重洋的老机器，一定述说过老主人的故事，经过岁月的沉淀，那些故事又原原本本地呈现给了世人!关广志对建筑绘画的贡献中国绘画史上不乏有关建筑的作品，如张择端的「清明上河图」以及许多表现楼台殿阁的戒画等。建筑绘画既是建筑家的必修，也为艺术家所爱。但因其往往要以建筑为主体，很容易造成死板呆滞，带给画面构图极大的难度。于是古今名作往往将房屋藏于山石树木之后，处理得比较小。关广志敢于挑战前人回避的难题，在很多画面上大胆以建筑为主体，如「天坛祈年殿」、「中山公园」、「故宫天一门」、「中南海双亭」等。由于他得心应手地掌握了独特的不透明水彩技法，能够将中国古建筑的敦实、厚重和壮美在与周围的参天古树、形态各异的花草奇石的交映成晖之中表现出来，把中国古典园林艺术化地呈现在观者面前，故深受大家的喜爱。难怪关广志的建筑绘画在二十世纪前半叶就吸引了那么多热爱中国建筑艺术的观众和有那么多热心的海内外收藏者。关广志也是我国较早探索建筑专业美术教育并取得成功的先驱之一。关先生性格敦厚，不善言辞。在教学中，他回答学生的问题时精辟、简洁，更注重教师的示范作用，他往往是边示范边讲解，做到有的放矢，同时又特别注意对学生进行观察能力的训练与培养。强调学生要在用眼睛观察事物，用头脑理解事物基础上，再用手表现事物;作画时要把看到的自然和理智的自然，把现实的自然和头脑中的自然融合在一起”。