拍品名称：

李可染 山亭聚叙

图录号：

441

年代：

艺术家：

李可染

材质：

镜心 设色纸本

作品分类：

尺寸：

43.8×34.5cm

估价：

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拍卖公司：

北京诚轩

拍卖会名称：

2017年秋季拍卖会

专场名称：

中国书画（二）

拍卖时间：

2017年12月16日-20日

备注：

声 明：

题识：山亭聚叙图。一九八二年，可染画于师牛堂。钤印：可染、师牛堂纪录：北京拍卖会，2004年11月8日，编号1715说明：上世纪八十年代是李可染山水创作的巅峰时期，年逾古稀的画家仍怀抱“白发学童”勤力苦学的态度，欲穷究大自然的山水变化，为祖国山河立传。这一时期巨制频出，创作了《江山无尽图》、《巍巍万重山》等压卷之作，笔墨高度成熟，臻至化境。而在大山大水之外，李可染亦有一类情趣之作，充满或温暖、或清新的基调，意在体悟笔墨的趣味，或是表达私密的内心感受，此幅《山亭聚叙》便可视为他这一时期的别格之作。此作描绘秋日的午后，人们聚集在密树环绕的山亭中，三三两两的站着、坐着，互相交谈，山径上还有人陆续走来，熟识的朋友，甚至是萍水相逢的路人，共同享受一段惬意的时光。画面采取李可染惯用的全景式山水布局，饱满又极具张力，矗立的大山顶天立地，几乎充塞满画幅，仅天空和坡路留一丝余地，使画面透气之外，又将空间延展开去。远观具有强烈的整体感，而细看则会察觉画面包含的丰富细节，耐人寻味。画中的山峦用积墨法，经多次打湿纸面，层层施加墨色，使笔隐于墨中，墨揉入纸里，据称李可染画山水往往需十数次积染，此作上仍留存的纸毛，便是反复皴擦的明证。李可染重视用墨，以墨法胜是其山水的一大特色，且愈到晚年，墨愈黑重沉厚，“墨天阁”的斋号也可看作画家对毕生“墨戏”生活的总结和自我肯定。此作山的底色以墨调入些许石绿，笔锋饱含水分，故远山有苍郁浑茫之感，继而通过墨色的叠加渲染出山峰的层次，最前的主峰在浓郁的黑墨之中，透出明亮的绿色、微微的赭色逆光，以示山脊的阴阳向背，树冠、小径、山亭及人身上，皆笼罩着耀眼的光芒，其中些许留白和几点高光，更增画面精神。李可染曾说，好的水墨“上色后，会觉得特别美。美的不是色，而是墨在起作用。”1981年的名作《水墨胜处色无功》构图与此幅《山亭聚叙》类似，前者纯为水墨，两相对照，适可体味李可染此话的深意。李可染的山水在构图、透视和用光等方面，皆曾借鉴过西画的意识，但最后又逐渐化解、消融，统一在中国画的笔墨中，且越到晚年，越不露痕迹。此作中的山亭、树冠的明度与山的对比，便是运用国画的明暗思维，以营造出空间感。山的轮廓线条多用侧锋，在浑厚中塑造岩壁嶙峋的质感，亦是纯粹的国画语言。值得注意的是，线条的断断续续更彰显笔力坚实如铁，盖因画家手臂颤抖，竟产生出意外的效果。晚年的李可染享誉海内外，应酬干扰颇多，“山亭聚叙”或许正是画家心境的流露。故此作虽非纪念碑式巨著，却是画家的自娱之作，值得珍视。