拍品名称：

红木嵌螺钿一品当朝纹长方盖盒

图录号：

466

年代：

艺术家：

材质：

作品分类：

尺寸：

长35cm；宽17.5cm；高7.1cm

估价：

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拍卖公司：

横滨国际

拍卖会名称：

2017夏季拍卖会

专场名称：

一品雅集、漆器甄藏

拍卖时间：

2017年07月18日-20日

备注：

声 明：

锦地煌耀—日本漆器甄藏（二）

在日本国的发生史上，有一个所谓「泰伯初祖」之说。最早在历应元年（1338），僧人中岩圆月在修《日本记》时，曾以吴泰伯为国祖，谓日本历代均为泰伯之子孙（近藤瓶城等着：《日本名僧传》）。江户学者荻生徂徕亦称「吾邦之道，即夏商古道也」。近年，积七十年之心力专攻甲骨金文的白川静教授，亦在离世之前撰文倾吐了他毕生的研究结论，即「大和朝廷」与「殷」之间实具有特别的渊源关系。其中他考证的重要观点即认为日本和殷商一样均「拥有神话体系的王权」和对「贝、玉文化的崇尚」等不争事实。
在中国，早在距今约四千年前良渚文化中即有嵌玉漆杯，又在三千余年前商代遗址出土了螺钿镶嵌漆器等。日本最早传入中国漆艺的具体年代虽不可考，但它在雕漆螺钿工艺上的独具一格却是渊源有自且有蓝出之胜。特别在奈良时代和平安前期，「唐风劲吹」席卷日本风尚百余年，隋唐漆艺直接带动了日本漆艺的发展，使得日本漆工在唐风之上创造了独特的螺钿镶嵌和金银平脱法。代表作有「金银钿装唐风大刀」（正仓院藏），刀柄以「末金镂」技法作飞鸟走兽纹样，华丽精美，为仪式用器。而当时的日本从国家到寺院和民间，也以各种渠道收集珍藏了大量唐代漆器。据当时的献纳目录《国家珍宝帐》记载，仅螺钿器就有二十余件，如「螺钿紫檀琵琶」、「螺钿紫檀五弦琵琶」、「螺钿紫檀阮咸」等。因平安螺钿漆器之精美程度甚至有超中国之感，致使宋人方勺在所撰《泊宅编》中误认为「螺钿器本出倭国，物象百态，颇极工巧，非若今市人所售者」。迄今中国各大博物馆中所藏唐代螺钿嵌漆器几近无迹，宋元也稀，而今百分之九十以上的历代中国螺钿漆器都传藏在日本。
平安时代（7951184）后期，日本漆艺进入了「和风化」时期。伴随着莳绘的发展，具有纯粹日本风格特征的漆艺逐渐形成，髹漆工艺发展融入了更多和风元素。尤其在894年，日本废止遣唐使、断绝与中国的官方往来后，由此成为日本工艺美术发展的重要分界线。莳绘技法在日本以后的几个发展时期(镰仓、室町、桃山、江户、明治各时代)衍生出了研出莳绘、平莳绘、高莳绘、肉合莳绘等种类，并得以贯穿整个漆艺发展过程，成为日本漆艺中最具代表性的技法。这种以黄金为材质的漆艺始于寺院装饰，但在幕府仄暗的空间幻想中成为一束瑰丽之光，照亮出一个时代的璀璨来。自宋以后，日本漆艺与中国漆艺进入到互动交流的双向影响时期，两国间漆器贸易也颇兴盛。至明清，日本漆器因极工巧而更胜中国一筹，且价亦低，深受中国文人所喜爱。以致明清两代都兴起了仿日本漆器之作，明称之为「仿倭漆」，清则称作「仿洋漆」。在明代，官方曾专派工匠前往日本学习泥金法、缥霞(磨显填漆)法等漆艺；而在清官造办处漆器作坊中，仿洋漆的制作占有相当大的比重，地方上也相当盛行仿洋漆屏风、百步灯、炕椅靠背等器物。
日本漆艺在注重自身精研发展的同时，也深刻理解并遵循发展唐宋漆艺的形制风格、审美取向和工艺技法真谛，重视对中国漆器的收藏研究，注重维护本国漆艺的持续生存发展，使之不但成为其传统艺术中最具本民族特色的艺术种类，而且深刻影响了世界漆文化领域。