拍品名称：

杨识宏 意识流之5

图录号：

1720

年代：

暂无

艺术家：

杨识宏

材质：

镜框 水墨纸本

作品分类：

尺寸：

50×62cm

估价：

开通VIP查看价格

成交价：

RMB：开通VIP查看价格

HK：0
USD：0 GBP：0 EUR：0

拍卖公司：

北京荣宝

拍卖会名称：

2016秋季艺术品拍卖会

专场名称：

现当代艺术

拍卖时间：

2016年12月3日

备注：

声 明：

杨识宏，1947年生于台湾。197879任国立台湾艺专美术科讲师，1979年移居美国。1989年获美国纽约州州长颁杰出亚裔艺术家奖；1995年成为纽约欧哈拉画廊专属画家；1996年首次于中国大陆个展。主要艺术活动：1999年，“杨识宏纽约20年”。2000年“杨识宏新作展”；“杨识宏纸上作品展”。2008年，“水墨新探—意识流系列”。2009年，“绘与画之间—纸上作品系列”；“雕刻时光”。
杨识宏认为他早期的水墨创作深受乔伊斯的“意识流文学”写作的影响，观念的表达不是片断的衔接，而是一种连续不断的流程。他在与我的交谈中，谈到一个有趣的细节，在他对乔伊斯《尤利西斯》的阅读中，书中的第34页居然没有一个逗点。2003年，他参加了韩国举办的“世界书艺双年展”，其灵动的水墨创作，来源于中国书法的理念与实验。杨识宏敏锐地注意到，在东亚汉字文化圈中，同样是对于字体的“书写”，却有着不同的民族差异，例如韩国的“书艺”，日本的“书道”，中国的“书法”。而中国的一代书圣怀素，将中国文字的书写推向“恍兮惚兮”这一最原生的状态。由此，杨识宏认为书法在中国艺术的发展中还有广阔的空间，它可以启发我们对于绘画获得一种新的方法论意义上的创新，而克莱因、波洛克这些西方艺术家并不了解中国书法的内蕴及奥妙。
杨识宏将其对于中国书法的理解转化为抽象艺术的用笔源泉，并保持了这一艺术趣味的内在稳定，一直到2008年，衍生出《狂草》系列。“我觉得意识流的创作理念像是锐利的两面刃，一面剖开水墨画坚韧的皴法枷锁，一面剖开西洋绘画窒闷的唯物史观美学”。一方面疏离中国传统水墨的固定程序，一方面告别西方写实绘画的再现性造型，杨识宏试图在生活的基础上呈现某种内心的想象与视野，这使得他的艺术在中国的主观性与西方的客观性之间寻求一种“外师造化，中得心源”的抽象性平衡。“对我来说，我所领受到真正中国古老文化的养分相当稀薄，所以我创作的源泉就只有从‘生活’里去汲取了。我关心的是我所生活的这个时空座标上的现实。”
—殷双喜