拍品名称：

郎静山 林间

图录号：

922

年代：

艺术家：

郎静山

材质：

相纸

作品分类：

尺寸：

44×49.5cm

估价：

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成交价：

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HK：0
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拍卖公司：

福建东南

拍卖会名称：

2016秋季艺术品拍卖会

专场名称：

翰墨集珍——中国书画专场

拍卖时间：

2016年10月30日

备注：

声 明：

题识：静山集锦。
钤印：郎静山（朱）、静山长寿（朱）郎静山自题摄影

郎静山（18921995）?生于江苏淮阴。1925年创办中国摄影学会。历任上海时报首任摄影记者，成为中国新闻史上第一位摄影记者。在上海发起“华社”，在昆明筹办昆明摄影学会；出版《集锦照相概要》。美国摄影学会高级会士（FPSA）、中国摄影学会会员。撰写“中国摄影史”，发起亚洲影艺联合会。

知白守黑，水墨意趣
——郎静山的摄影艺术
摄影虽然是现代科学技术，然而亦具有纪实以外之情趣，使艺术理法与现代技术相结合，便会创造出具有“美”的作品。画家用画笔创作，摄影家用相机进行创作，工具虽有异，但同样都是营造美好的画面的平面造型艺术。
——郎静山
与画家一样，郎静山这位特殊的摄影家，以他的相机，创作着充满美感的画面。这位1892年出生在江苏清河县的摄影艺术家，他的摄影启蒙于父亲郎锦堂。郎锦堂曾在曾国藩幕僚中担任文书，也督导过运河工程，是一个喜爱中国戏曲与绘画的旧式文人，也热衷于中国书画的收藏，其时正是晚清，西风东渐，摄影技术刚刚传入中国，郎锦堂就对摄影产生了兴趣，还曾经购入相机学习摄影。郎静山从小受到了父亲的教育影响，接触了摄影与书画艺术，他曾回忆道：“先君爱好书画，启发余艺术甚多，故余极感兴趣”，“先君最喜摄影，彼时常往京沪等地必带照片示余，故余对照相早有兴趣”。稍长之后进入上海育才学堂读书，跟随学堂中的一位老师学习摄影，从此与摄影艺术结下了不解之缘，并在参与工作之后进行摄影创作。
可以说，郎静山真正把握了中国画的神髓，并且将中国绘画艺术与摄影艺术有机地结合起来，在郎静山的摄影作品里，高调如浅绛山水，中调似绢底画，低调则近乎水墨之感。如他的《秋林放鹿》中，近景的小鹿闲庭信步，犹带几分野性的灵巧，回头凝视遒劲的树枝，小鹿的丰腴与树木的枯干对比鲜明，而郎静山恰到好处地曝光与构图把握，色调幽静清净，黑白过渡犹如自然文雅，令这幅画作颇有中国水墨之韵味。
值得注意的是，郎静山把中国画的种种画理与技巧施于摄影中，并创造了极有中国画韵味的集锦摄影，他本人曾经说过：“照相受机械之限制，于摄底片时不能于全景中而去其局部，而往往以地位不得其宜，则不得适当角度，如近景太近则远景被其掩蔽，远景太远则不足衬托近景，常因局部之不佳，而致全面破坏，殊为遗憾……（集锦照相）虽同一拼合，但经作者放映时之意匠与手术之经营后，遂觉天衣无缝。其移花接木，旋干转坤，恍若出乎自然，迥非剪贴拼凑者可比拟也此亦即吾国吾画之理法今日施于摄影也……故其远近清晰，层次井然，集锦摄影亦本此理，于尺幅中可布置前景、中景、远景，使其错综复杂，幽深雄奇，匪独意趣横溢，且可得较优之透视也。若以画面掌法而论，景物之宾主、揖让、开阖、本原、驱使、行列，均需各得其宜……”他的《一夫担水》、《林间》、《山间楼宇》等具是如此，又如《桅影轻舟》，近景取江上停泊之渔船，由近至远排开，船舶以鲜明的暗色衬托出波光粼粼的江水，层次感顿时丰富起来，而江中摇桨摆渡的小船，立刻“点醒”了仿佛留白一般的水面，知白守黑，韵律十足。郎静山以松林密布的高山作为远景集锦，朦朦胧胧又仿佛雾气弥漫，恰到好处地呈现出薄暮景象。
郎静山在《摄影与中国绘画艺术》一文中说：“摄影与画虽然技术不同，但是画面予人以美感的作用相同，中国画在几千年前已经过多少人的成功研究，他的理法既不可磨灭，而摄影发明仅百数十年，为何不从他的道理采取点来以补摄影的不足。”而郎静山本人，就将中国画之美感，真正地融入到了他的摄影之中，展现出了中国式的韵味与精神。