拍品名称：

姚永 鸡冠花

图录号：

1282

年代：

1999年作

艺术家：

姚永

材质：

布面 油画

作品分类：

尺寸：

146×114cm

估价：

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成交价：

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HK：0
USD：0 GBP：0 EUR：0

拍卖公司：

上海敬华

拍卖会名称：

2015年秋季拍卖会

专场名称：

油画雕塑专场

拍卖时间：

2015年12月10日-11日

备注：

声 明：

90年代，姚永以一系列兼有表现主义与象征主义风格的鸡冠花静物作品享誉中国当代画坛。他画中的鸡冠花既坚挺又萎顿，既妖艳又衰败，处在虽生犹死、半生半死的临界状态，既带有强烈的抒情色彩，又具有人格的象征和性的隐喻意味，令人过目难忘。至今在类似绘画展览的学术研讨会上，批评家还常常提到他的这组带有典范性的绘画作品。姚永的《鸡冠花》系列在艺术语言上的成熟和其对现实恰到好处的切入，取得了巨大成功，这种在绘画技术和题材上微妙变化的美学意义获得了学术界的肯定。
此件油画作品《鸡冠花》是姚永先生的经典之作。《鸡冠花》取缔了“花”的原始语义，并注入时代的基因—经过激烈社会变革和社会创伤，社会的总体价值观发生着巨大的变化。在姚永看来，鸡冠花独特的内部结构和漫长的花期在这个特殊的历史时期有着特定的文化含义，即使在绘画语言本身来讲，这种厚重的一年生草本植物与粘稠的油画材料似乎有着不可名状的内在联系。

姚永（1962），1991年毕业于中央美术学院，1995年随俄罗斯功勋艺术家康恰连同先生工作一年，1996年随美国纽约州斯德尔摩艺术学院米勒教授工作一年，曾任山东省曲阜师范大学美术系副教授、天津美术学院副教授、现任中国艺术研究院硕士生导师。曾获《“新铸联杯”中国画、油画精品展》铜奖（中国美术馆·北京.1994）。作品曾被上海美术馆、意大利、日本、台湾、印度尼西亚等机构和私人收藏。参展：《91中国油画年展》（中国历史博物馆·北京.1991）；《93中国油画年展》（中国美术馆·北京.1993）；《95中国油画年展》（中国美术馆·北京.1995）；《中国第二届油画展》（中国美术馆·北京.1994）；《第八届国际艺术展》（新德里·印度.1994）；《第八届全国美展》（山东美术馆.1994）；《首届中国油画年展》（香港.1991）；《青年油画家邀请展》（中国美术馆·北京.1993）；《山东油画晋京展》（国际艺苑画廊·北京.1992）；《97中国当代油画艺术展》（上海.1997）；《“走向新世纪”—中国青年油画展》（中国美术馆·北京·1998）；《中国当代油画名家百人作品展》（中国美术馆·北京.1999）。2015年10月23日北京马奈草地美术馆展出《艺途同行—姚永先生师生作品展》。

艺海弄潮
“艺海弄潮”专题。着重推出祁海平《黑色主题之25》，作品将中国传统书法、水墨精神融入到油画之中，形成具有中国意味的抽象油画。这件作品曾参加“大河上下新时期中国油画回顾展”以及“首届中国当代艺术年鉴展”，并有多处出版，是祁海平油画创作由具象转向抽象的代表作品。已故当代杰出女性油画家徐晓燕的《大地肌肤之二》是其大地肌肤系列的代表作品，，揭示了作为“万物之母”的土地对生命的贡献以及她生命的沧桑，曾参加“20世纪中国油画展”并有多处出版。姚永以一系列兼有表现主义与象征主义风格的鸡冠花静物作品享誉90年代中国当代画坛，此次推出油画《鸡冠花》是其经典之作。洪凌的油画《秋景》和《雪景》也值得广大藏家期待！
近年来我一直从事“鸡冠花”这一母题的绘画创作，我之所以执着于这一主题，并不仅仅因为她“美”，更重要的是我从她那股劲而有力的形态中，以及轰轰烈烈的色彩上，感受到一种强烈的生命意象，一种力与美的组合。一般花卉大都随当花期的结束，香消形毁，而鸡冠花即使色彩退去，形态依然挺拔，即使成为化石也依然不变，在造型上那种尽兴的“伸”，与尽情的“曲”，是一种力与美的完美组合，她花姿卓越、气势轩昂，加上她那浓艳欲滴的超强度色彩，更显出繁英竞娇、豁达洒脱的气度。淋漓的揭示出了生命的过程及意义。这才是我所要表达的。
——姚永
我长期喜欢书法，1987年我和几个朋友搞过两次现代书法联展，写很大的字，用各种感觉去写，充满激情，这对我后来的油画产生了很大的影响。另一方面，现代音乐中的震撼对我使用大片黑色也有影响。黑色具有丰富的精神内涵，我花了很多时间去掌握它的丰富性。黑与白是色彩的极限，本身含有象征的意味，我感觉其间闪现着形而上的光辉，它们的各种抽象形态及其组合，可以隐喻世间的万事万物。
——祁海平
在同一个秋天，我曾感受过大自然对人类的慷慨奉献之情，又看到了那些被剥去果实又割下头穗的玉米残荏，在那夕阳下，在风中伫立着的秸秆、枯草。我的心也随之长久地不平静。然而大自然又让我顿悟了：这些无法改变的真实，便是真实的一切。
——徐晓燕
我越来越体会到，中国的山水文化是可以托付一生的，它是大情怀，是一种高远超凡的大境界，也是与天地神灵对话的平台。它是远行者的路，如果你想感受远行的寂寞，那就得用绘画把心灵携入山水的怀抱。我所追求表达的不是局部的地域风情。我画的是山水，不是风景，我希望更宏观地去综合。今天，我能够有这么一个气象，的确还是基于一种文化自觉，一种价值判断。
——洪凌