拍品名称：

草间弥生 2002年作 蘑菇

图录号：

15

年代：

2002年作

艺术家：

草间弥生

材质：

油彩画布

作品分类：

尺寸：

91×72.7cm

估价：

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成交价：

RMB：开通VIP查看价格

HK：1525539
USD：201600 GBP：0 EUR：0

拍卖公司：

上海泓盛

拍卖会名称：

上海泓盛 2009年秋季拍卖会

专场名称：

油画雕塑 成交额：3,354.23 万元 成交率：67.96%

拍卖时间：

2009年12月12日

备注：

声 明：

签名：yayoi kusama
草间弥生是长期活跃于国际的亚洲艺术家，也是当代艺术中最为资深的艺术家之一，占据举足轻重的地位。这件《蘑菇》是草间弥生创作中难得一见的精品。草间弥生将圆点精神发挥至极致，仿佛世界单纯到只剩下圆点和线条，却又万象从生令人目不暇接。这是一场草间弥生做的视觉游戏，纯色调的背景和比例的和谐，还有精密排列的圆点，那就是她的幻觉世界。草间弥生习惯性地把自己封闭到作品中，演绎着一个人的精彩。而这，正是草间弥生作品的最大魅力。从草间弥生的作品中可以看到，她企图呈现的是一种深入自己心理的、自传式的内容，是在本能的、非理性的，或在孤独的无意识状态下进行自然创作。
关于草间弥生及其艺术成就
草间弥生是日本殿堂级的艺术大师，她是第一位单独代表日本参加威尼斯双年展的女性艺术家。她大胆的表现，总是传达出存在于其激进意念中的浪漫精神。如今想要颠覆长久以来食古不化之日本艺术制度的年轻一辈，都视草间为典范。1929年她出生于日本长野，自幼便是一个孤独的孩子，从10岁开始就被大量幻觉困扰，因而时常企图自杀。她对斑点的迷恋起源于始终困扰她的神经性视听障碍，这种疾病使她看到的世界仿佛隔着一层斑点状的网，于是她开始画这些斑点。草间弥生从相当早的创作时期就发展出了自己的特色，她善用高彩度对比的圆点花纹加上镜子，大量包覆各种物体的表面，如墙壁、地板、画布、家里会出现的物品、还有裸体的助理）。她自己的打扮往往也与作品有很高的同质性，并以短上衣和非常强烈的眼影妆闻名。草间曾说明这些视觉特色都来自于她的幻觉，她认为这些点组成了一面无限大的捕捉网（Infinity nets），代表了她的生命。此外，草间也发展出自己独特的“繁殖”特色，她有许多作品都以蕈类聚生的造型出现。1957年，草间离开了当代艺术贫瘠的日本，选择移居美国，随后大部分时间都在纽约市创作，并开始有了“前卫女王”之称。1966年，草间在创作出具有相当迷幻性的成名作品《无限的爱》之后，受邀参加了第33届威尼斯双年展。她的参展作品名为《那西塞斯的花园》（Narcissus Garden），这个如同万花筒般大千世界的作品，典型地反映出艺术家对自我与影像的一种偏执式的迷恋。60年代，草间的创作领域又从绘画延伸到装置艺术，而她自己的身影也绝对不会再这些装置艺术作品中缺席。从年轻到老，草间一直在艺术中创造自己的倒影，让它们扮演自己的分身。进入1990年代之后，草间加入了商业艺术的领域，与服装设计界合作，推出了带有浓厚圆点草间风格的服饰，并开始贩卖许多艺术商品。 同时，草间也算是日本当代作家之一，自她在1978年回到日本定居之后，陆续出版了含自传在内有10几本书籍。除了前面生平提到的几本重要小说之外，还包括了《圣马克教堂的燃烧》（1985年）、《天地之间》（1988年）、《拱形吊灯》（1989年）、《樱冢的双重自杀》（1989年）、《如此之忧》（诗集，1989年）、《鳕鱼角的天使》（1990年）、《中央公园的毛地黄》（1991年）、《沼地迷失》（1992年）、《纽约故事》（1993年）、《蚂蚁的精神病院》（1993年）、《堇的强迫》（1998年）、《1969年的纽约》（1998年）。今日，草间住在东京的心理治疗所中，并以近八十岁的高龄继续从事艺术创作。
（参考：毛爱民，《死亡的诱惑 幻觉的包围 — 关于草间弥生》）