拍品名称：

尚扬 解放区的天

图录号：

36

年代：

艺术家：

尚扬

材质：

油彩 画布

作品分类：

尺寸：

80×178cm

估价：

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成交价：

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HK：3174603
USD：420000 GBP：0 EUR：0

拍卖公司：

上海泓盛

拍卖会名称：

上海泓盛 2009春季拍卖会

专场名称：

油画雕塑 总成交额：4,135.75 万元　成交率：64.25%

拍卖时间：

2009年6月24日

备注：

声 明：

签名： 尚扬 七七.五
展览： 湖北省纪念建军五十周年美展，1977年，武汉展览馆。
发表： 《关于<解放区的天>》，新美域，2006年，第一期。
关于尚扬的艺术
作为中国最早的先锋艺术家之一，尚扬先生在学术界有着崇高的地位和深远的影响。他的创作思想和观念启发了一大批优秀的青年艺术家。他的作品包含有顽强的前卫探索、坚实的艺术功底和醇厚的传统文化底蕴，既有精神的表达又具语言的魅力。在以20世纪八十年代为开端的中国当代美术中，尚扬是极具代表性的人物。
尚扬毕业于湖北美术学院油画系，作为优秀的画家，尚扬具备中国油画教育扎实的写实塑造能力。而且尚扬的写实功底在当时的美术学院体系中也是首屈一指的。油画《黄河船夫》作为尚扬的研究生毕业创作，可谓是一幅现实主义的力作，但其中已透露尚扬对于中国写实绘画变革的思考。一方面，他以朴实的手法及凝重的色彩展示了黄河船夫淳厚坚强的身姿和铁铸般的双腿；另一方面，他以象征性的语言，从这些船夫身上概括出中华民族顽强不屈的生存意志，而不是某一事件或故事的展开，或者人物个性及心理的刻划。1981年，当“伤痕”艺术、“星星”美展等事件在中国艺术界掀起的各种浪潮余波未尽之时，尚扬便已经把他的眼光和感受触角移向了一块曾被人们多次咏叹但又似乎被人们遗忘了的地方：陕北高原。
出于对苏式绘画的不满和对自己独特表达方式的追求，尚扬从1981年开始几度到秦晋高原写生，结果有了风格和表达方式大异于时风的“黄土系列”。在这些作品中我们初次看到了尚扬的“大风景”的雏形，看到了尚扬艺术之独特的视觉关注与表达。
尚扬先生以他的《大风景》系列蜚声画坛。“尚扬的天才在于他发现了“世界”与“风景”之间的视觉关联，他将自然、社会的、观念的、情感的“世界”转换成为可视的“风景”，二者的奇妙结合产生了尚扬独特的视觉空间：大风景。”（余虹）于1991年以后所创作的《大风景》系列是继他在80年代的黄河和黄土高原系列之后的一次重大转型，进一步奠定了他在中国当代绘画史上的地位。《大风景》系列所创造的图式广泛的影响着中国当代油画。在尚扬那里，《大风景》已不是自然的风景状态。他以抽象的思维，睿智的洞察，高超的绘画技巧所展现的是社会风景、人文风景和心灵的风景，表达了他深刻的人文关怀，并以视觉艺术展现改变中的人类生存状态。1996年尚扬在谈到他的《大风景》时说：“我们，当然也包括我们的艺术都生存在世界这片大风景里，作为一个艺术家，我的工作无法不去这样诘问和思索。同时与看重作品的精神性相等量，我亦以全部的热情去探寻作品的呈现样式和语言样式，这二者在我的艺术创作过程中浑为一体，已难以分清孰先孰后，孰轻孰重。” 2003年尚扬再次谈到他的《大风景》，他说：“这些年来，我一直以《大风景》表达我对人与环境、以及人类生存前景的关注。”
余虹曾这样归纳过尚扬的《大风景》脉络： 尚扬的“大风景”分为三大类型，与他创作的三大时期对应。“前现代大风景”，以“黄土系列”为代表，创作于1980年代的武汉时期；“后现代社会大风景”，以“大风景系列”为代表，创作于1990年代的广州时期；“后现代自然大风景”以“山水系列” 为代表，创作于2000年代初的北京时期。作为《大风景》系列的延续，2002年以后尚扬先生开始创作《董其昌计划》系列。董其昌是明代大家，以其卓越的山水画和画论影响后世，并在国际学术界有着广泛影响。因此，尚扬以其山水图式作为借用符号创作他新的《大风景》。除了《大风景》系列外，1994年的春天，尚扬由于身体原因住进了医院，却开始了思考生命的关联，成就了他《诊断》系列的诞生，通过这一系列，尚扬深化了对人生、艺术和生命的体认，在自己的符号图谱中增加了新的成员。透过身体的衰变，透过对衰变的抗争，尚扬意识到了生命永恒的本质，也活生生地触摸到了人类处境的悲剧性核心。
尚扬对于黑、白、灰色彩系统的运用，在随意中达到了很高难度的严谨控制，这显示出尚扬先生对于视觉形式的自觉意识和对于综合材料运用的整体把握能力。尚扬的《大风景》、《董其昌》和《诊断》系列创作，已经达到了这样一个阶段，他具有世界范围内的文化交流意义，但却是属于中国文化历史的艺术成果。

关于《解放区的天》
《解放区的天》创作于1977年，是尚扬在经历了文革的特殊时期后，重新拿起画笔创作的第一幅参赛作品。当时的尚扬已经远离他热爱的油画很久了，当得到这样一个能够重回艺术之路的机会时，他内心是激动而兴奋的，积郁已久的苦闷终于找到了一个释放口。尚扬先生说正是因为这幅作品才使他又重新回到了油画创作上去，可见这幅作品对于艺术家在整个艺术人生中的地位与意义了。《解放区的天》既是尚扬为了参加建军五十周年美展而创作的，也是他为了回归他挚爱的艺术创作而争取的机会，是他人生中的一个很重要的转折点。题材上它是属于革命类的，这在尚扬整个的创作生涯中都是比较少见的。同时，这件作品由于保存良好，时至今日仍然品相完整。“这件作品与我在大学期间的油画创作《当年长工》（1963年作，参加了1964年全国美展）及我研究生的毕业创作《黄河船夫》（1981年作），在创作手法和风格上是贯通一气的，三件作品都是横长的构图；三幅作品人物基本上都是一字形地面对观者排列；三幅画都不十分强调画面的纵深空间，且都采用了较为写实的手法，都是暖色调。这种早年形成的创作方式对我后来的风格形成都有着较深的影响。”这是尚扬先生自己的解释。《解放区的天》这种横长的构图中隐含着等腰三角形的稳定感，女兵是画面的中心并支撑了画面最高点，两旁的孩子和骑着马的战士平衡了画面。纵深感不那么强的画面透露出宏大的史诗感，柔和的色彩、阳光的笑容在尚扬写实而细致的刻画下显得活泼而富有朝气。结合尚扬当时创作的心情，我们可以这样理解，《解放区的天》描绘的不仅是人民群众在新中国成立后的喜悦状态，更深藏着尚扬在重新看到了自己能继续进行艺术探索的光明后对自身所充满的希望。
尚扬，1942年生于湖北，四川开县人。1981年毕业于湖北美术学院油画硕士研究生，留校任教。1985年中国美术家协会理事。1987年任湖北美术学院教授。1989年任湖北美术学院副院长。1993年任华南师范大学教授。1994年任华南师大美术研究所所长。1995年任中国油画学会副主席。1997年任首都师范大学美术学院教授。1999年任首都师范大学现代美术研究所所长，受聘为中国美术家协会油画艺术委员会委员。
获奖：1984年《第六届全国美展》获优秀作品奖（中国美术馆）。1984年《湖北省第六届美展》获金奖（武汉展览馆）。1991年《首届中国油画年展》获荣誉奖（中国历史博物馆）。1992年《广州首届九十年代艺术双年展》获学术奖（广州国际展览中心）。1997年《首届艺术学术邀请展》获贡献奖 （香港艺术馆）。2004年《首届美术文献题名展》获文献奖（湖北美术院美术馆）。2006年《中国当代艺术文献展》获文献奖（中华世纪坛美术馆）。

主要参展记录：
1964年 《全国美术作品展》（中国美术馆）。
1986年 《第二届世界现代艺术展》（印度新德里）。
《中国当代油画展》（中国美术馆）。
1987年 《中国现代油画展》（日本东京等九城市）。
《首届中国油画展》（上海展览馆）。
1989年 《中国名家油画展》（东京日中友好会馆）。
《第七届全国美展》（中国美术馆）。
《八人油画展》（中国美术馆）。
1991年 《中国现代美术大展》（日本河口湖美术馆）。
1992年 《中国油画展》（香港艺术馆）。
1993年 《后89中国新艺术展》（香港艺术中心、澳大利亚现代艺术博物馆）。
《汉姆巴赫国际夏季艺术节展》（德国汉姆巴赫） 。
《中日现代绘画展》（中国美术馆）。
1994年 《后89中国新艺术展》（英国伦敦Marlborough画廊）。
《美术批评家年度提名展》（中国美术馆）。
1997年 《中国艺术大展》（上海刘海粟美术馆）。
《中国油画肖像艺术百年展》（中国美术馆）。
1998年 《中国当代艺术展》（意大利雷委内皇宫青年博物馆）。
《中国绘画50年展》（日本日中友好会馆）。
《中韩18人艺术展》（韩国艺术中心）。
《98亚太地区国际艺术邀请展》（福州艺术馆）。
1999年 《中国文化与中国当代艺术展》（美国雷曼学院美术馆）。
《中国·意大利艺术家联展》（广东美术馆）。
2000年 《世纪之门—中国当代艺术邀请展》（成都国际会展中心）。
《二十世纪中国油画展》（中国美术馆）。
《中国当代艺术展》（意大利帕多瓦布雷达美术馆）。
《中国当代油画·书法展》（香港会展中心）。
2001年 《芝加哥国际艺术展》（美国）。
《科学与艺术》（中国美术馆）。
《成都艺术双年展》（成都国际会展中心）。
2002年 《中国当代艺术三年展》（广东美术馆）。
《中国艺术三年展》（广州博物院）。
《世纪风骨—中国当代艺术50家展》（中华世纪坛）。
《观念的图象—中国当代艺术邀请展》（深圳美术馆）。
《开放的时代》（中国美术馆）。
2003年 《北京国际美术双年展》（中国美术馆）。
《东方既白—20世纪中国绘画展》（巴黎金门宫）。
《畅神—中国新表现艺术展》（上海刘海粟美术馆）。
《第三届中国油画展优秀作品展》（中国美术馆）。
《中、法、韩当代艺术邀请展》（北京国际艺苑美术馆）。
2004年 《白石、油纪》（上海刘海粟美术馆、中央美术学院美术馆）。
《画妆—中国戏剧主题艺术大展》（北京今日美术馆）。
2005年 《中国山水画、油画风景画第二回展》（中国美术馆）。
《大河上下—新时期中国油画回顾展》（中国美术馆）。
2006年 《中国国景》（南京四方当代美术馆）。
《展开的现实主义—1978年以来中国大陆油画》（台北市立美术馆）。
《今日中国美术大展》（中国美术馆）。
2007年 “欲望的风景—尚扬师生艺术展”，北京。
2008年 《磨石—中国瑞典当代绘画展》，中国美术馆。

尚扬《解放区的天》创作自述
《解放区的天》作于文化大革命结束后的第一年，是我所创作的唯一一件革命历史题材的作品。1965年我大学毕业，分到湖北人民出版社工作，第二年文化革命开始。由于出版社的工作性质不能画画，加之在“文革”的特殊时段，我便失去了与油画的联系，内心的苦闷可想而知。1977年春末，湖北省为了筹备建军五十周年美展，组织了一次全省的创作草图观摩，我们并不在组织之列，但我想争取一次画画的机会，设法让自己的草图参加了观摩，这件草图被选中了。省里将中选草图作者由原单位调出一个月，集中到深山里的、环境幽静的蒲忻纺织总厂创作。对于如我这样痴望已久的人来说，这就是最幸福的事了，但由于工作忙，领导不放，拖了半个月，我才去了那里。至今我还记得当年激动的心情。十二年没画画了，手有些生，好在原来基础可以，这件作品得以半个月顺利完成，参加了当年举办的湖北省纪念建军五十周年美展。这件作品创作至今近三十年了，随我由武汉辗转到广州又到北京，经过许多的颠簸却说完好无损，去年将它清洗上光，大致如当初新画。即时“文革”刚刚结束，画布颜料等等均系国产，看来当年的国产颜料尚有可取之处。这件作品与我在大学期间的油画创作《当年长工》（1963年作，参加了1964年全国美展）及我研究生的毕业创作《黄河船夫》（1981年作），在创作手法和风格上是贯通一气的，三件作品都是横长的构图；三幅作品人物基本上都是一字形地面对观者排列；三幅画都不十分强调画面的纵深空间，且都采用了较为写实的手法，都是暖色调。这种早年形成的创作方式对我后来的风格形成都有着较深的影响。在这件作品之前和以后，我都没有创作这类题材，在与油画隔膜了太长的当年，恰是因为作出了这一选择，使我终于回到我挚爱的油画创作上来。