拍品名称：

艾未未 1979年作 树林

图录号：

1

年代：

1979年作

艺术家：

艾未未

材质：

纸本 钢笔

作品分类：

尺寸：

34.6×25cm

估价：

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成交价：

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HK：108182
USD：14280 GBP：0 EUR：0

拍卖公司：

北京诚轩

拍卖会名称：

北京诚轩2009春季拍会

专场名称：

中国油画雕塑 总成交额：1,636.52 万元　成交率：70.91%

拍卖时间：

2009年5月24日至31日

备注：

声 明：

签名：Ai Wei
当代艺术阵营以实验性和颠覆性着称的艾未未，因其装置、建筑设计和策划的大型艺术活动而闻名。他的平面绘画作品极少，而1981年赴美留学之前在中国的早年作品就更为罕见。《树林》是他为父亲艾青1979年出版的诗集《艾青诗选》所做的封面。这本诗选是著名抒情诗人艾青在被迫害，全家经历了多年流放新疆的艰难岁月，文化大革命结束重返北京后得以出版的第一本诗选，其意义对艾家非同一般。艾未未当时应已就读于北京电影学院舞台美术系，而之后赴美，其人生道路和艺术理念与父亲渐行渐远，这幅《树林》也就成了带有个人情感印记的纪念性画作。另外此作体现了艾未未娴熟的钢笔素描技巧，画风写实，实属罕见的早期珍贵创作。
新中国美术的宁馨儿—新文学插图原稿（拍品编号?1-7）
我国的书籍插图艺术有着悠久的传统，它们与丰厚的历史文本一道成为传承文化的重要载体。就接受效应而言，优秀的插图不仅能够对书籍的内容与思想内涵作直观的表现，提高阅读趣味，还具有相对独立的审美价值和点睛似的诠释作用，与文本形成互动关系，起到某种升华效果。著名油画家王怀庆早年创作了不少书籍插图，其风格多变，创作手段丰富，个人特点突出，还曾结集出版《王怀庆插图选》，在此书的后记中他写道，“我不把插图仅仅当作是对文学原意的一种表达与再现，而是把一部文学作品更多地当作一个活模特儿，进行独立的绘画性的创造与表现。”
在为叶圣陶长篇小说《倪焕之》（人民文学出版社1978年出版）创作的全套插图手稿（拍品编号3），王怀庆以炭笔为主要工具，偶用白粉和色笔，着力刻画人物，将小说中虚构的场景用速写般的手法呈现给读者，风格凝炼质朴，体现出较深的素描功底，与小说本身现实主义的品格相得益彰。而其中的“金小姐”、“演讲”、“醉酒”等幅都具有很高的水平，即使脱离小说来看，也是颇有艺术价值的精致作品。
为叶君健童话《真假皇帝》所绘插图（拍品编号4），王怀庆多依写生而创作，如《磨工》使用了外籍模特，《王子与渔夫》中的少女形象则来自一位芭蕾舞演员，从中可见其创作态度之严谨。不过，这几幅插图并未囿于写实效果，相反其自由度与个性均较《倪焕之》作更强，充分展现出画家的想象力和驾驭图案及线条的功底，如《一堆财宝》还明显吸取了希腊陶瓶画的装饰元素，在风格上根据故事做出调整。
而他给《当代》杂志所作的一组插图（拍品编号2），分别是为王安忆小说《命运交响乐》（《当代》1982年第2期）、焦祖尧《跋涉者》（《当代》1983年第2期）、李玲修《最后一名选手》（《当代》1983年第1期）等所配，有的以钢笔（或针管笔）钩线，形象颀长，线条劲挺而有弹性，非常风格化，有的重视色块对比，更倾向于图案化的处理。
从王怀庆的早期插图作品中，我们可以清晰地体会到他“离开文章表层的东西，具体的时空限制，大胆地延伸文章中的天地，扩大文章内涵”等自觉的创作意图，看到他所追求的一种“孩子式的” 善变的艺术语言、“幽默的亲切感”与“对话”意识，更重要的是他对图案构成的谙熟和探索黑白关系的兴趣，实际上为他日后赖以成名的风格奠定了基础。
此外，艾未未为其父艾青诗集（《艾青诗选》，人民文学出版社1979年版）创作的封面题图《树林》（拍品编号1），属钢笔小品，寥寥几笔，即勾勒出深邃、凄清的林间空旷，是这位当今艺坛最重要的艺术家极为珍贵的早期创作。
不过，新中国建立后插图艺术的繁荣，更为有力的推动因素是社会与政治的外力。正如新插图美术的大力提倡者鲁迅所言：“插图不但有趣，且亦有益”，“书籍的画，原意是在装饰书籍，增加读者的兴趣的，但那力量，能补助文字之所不及，所以是一种宣传画。”正因插图的这种性质与功能，使得左翼团体将其塑造成革命文艺的组成部分之一。而版画无疑是新插图中最引人关注的一个品种。借用江丰在1954年所作《美术工作的重大发展》报告中对改造连环画的总结：“一直在人民群众中广泛流传的连续故事画，现在已得到彻底的改造，产生了大批新内容的作品，这些作品，已成了一种向群众进行宣传教育并且最受群众欢迎的通俗读物。”我们可以看出执政党对类似艺术形式的实用主义态度。
正是在这种加以改造为我所用的方针指导下，版画插图的发展达到了一个繁荣阶段，涌现出大量名家名作，本次拍品中的古元《方志敏》、彦涵《花》、高荣生《四世同堂》等都是其中杰出的代表。
《方志敏》（拍品编号6）是古元为《背负着方志敏同志的遗志前行》所作插图，收入反映第二次国内革命战争时期红军斗争的《星火燎原》（二）（人民文学出版社1962年版），以简洁有力的语言传达人物的英雄气概，没有太多戏剧冲突的渲染和夸饰，只用强烈而直接的黑白对比，来突出一种雕塑感，尤其是拳头的刻画，带有典型意味，象征着人物内心的坚定、勇敢和视死如归的平静，艺术效果极为成功。
彦涵为曹靖华散文集《花》（作家出版社1962年版）所作套色木刻插图（拍品编号5），表现的主要是前苏联以及云南等地的风光，尺幅不大却意境开阔，虽是配合书中游记的内容，但也有独立的审美意义，更展现出一种不为时代风潮所动的优美与从容。
而版画家高荣生在1982年为老舍长篇巨著《四世同堂》所作插图（拍品编号7），是这部名著的众多插图中最为著名的一种。构图与构成都十分讲究，与情节发展结合紧密，并于深沉的史诗气质之外，突出了老舍作品特有的那种幽默与戏谑。可以说这一套原稿体现了新中国插图
第二个发展高峰—80年代的一些特点，也是这一阶段插
图艺术发展的最重要收获之一。
新中国插图创作中最活跃的作者除版画家外，还有不少国画家，如程十发、华三川、杨之光、范曾等，都取得了令人瞩目的成就，参见北京诚轩中国书画（二）专场新文学插图原稿专题（拍品编号728-749）。
出版：《艾青诗选》，人民文学出版社，北京，1979年7月，封面