拍品名称：

徐唯辛 2006年作 民工

图录号：

651

年代：

艺术家：

徐唯辛

材质：

作品分类：

尺寸：

160×140cm

估价：

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成交价：

RMB：开通VIP查看价格

HK：290567
USD：37244 GBP：0 EUR：0

拍卖公司：

广州华艺国际

拍卖会名称：

广州嘉德2006夏季拍卖会

专场名称：

中国油画雕塑 总成交额：3403.29(万元) 成交率:69%

拍卖时间：

2006年5月27日

备注：

声 明：

具象绘画在中国的生命力
徐唯辛
从道理上说，我认为“现代性”主要是指人文层面上的，不是物质的。所谓“精神变物质”，精神才是根本的、第一的。西方在思想史上经历了彻底的人文和启蒙运动，数百年来“润物细无声”般地渗透了西方的一切。人道主义。民主法制、艺术上的现代主义和後现代、工业化和後工业化都是必然硕果。这个基础上的西方现代艺术有着天成的生命力，存在发展成为主流十分自然。纵然中国历史，虽然漫长，却是线性的，朝代更迭的动力不是内在的，无质量的提升，思想史上基本没有西方那样的本质飞跃，即使有也是零星的，非主流的。虽然改革开放以来，涌进来许多西方文化和价值观、最新的设备技术，但完全不成系统，因为中国社会完全没有做好准备，没有基础。因此从本质上说中国的现代化不但没有到来，其实道路还极为漫长。以这样的思维方式考虑中国当代的一切症结，许多问题就会迎刃而解。我们所有的领域，需要有漫长的带有中国当代特徵的理性的发展。在文化艺术的层面上，以我熟悉的专业来说，相对於传统的水墨画，油画由於材料和技法卓越的表现力，传入中国到现在仅百年，从无到有，取得了巨大的发展，成为中国人耳熟能详的绘画手段。油画在表现中国文化背景的题材和技术方面，填补了许多中国传统绘画从未涉及到的空白，如“运动”、社会问题、历史事件，透视解剖、色彩、体积等等。其中纯粹的技法问题也许为有些人所不屑，其实这在中国的绘画历史上都是翻天覆地的大事情，相对於缺乏理性的传统绘画，从某个角度说，即使纯粹的技法问题也具备启蒙的性质。
油画在中国的历史还太短，在一个社会发展阶段还处在後农业社会的当下中国，具有理性特点的具像写实风格的油画不仅有广阔的发展空间，而且负有一种积极参加与中国社会缓慢进程的责任。在这样的前提下，题材的选择相对於纯粹形式的探索更具有重要意义，伴随着理性的反思，以绘画描写社会现象表现画家的思考和人文精神，这是中国写实绘画的基本出路，也是从事具象写实绘画艺术家的骄傲。
现实主义油画的传承和创新
油画进入中国仅有一百年的历史。上世纪初，在中西文化的相互影响和碰撞中，徐悲鸿 、李铁夫、林风眠等艺术家将油画从西方带回中国，并与中国文化和现实生活结合，探索出一条油画成为中国主要绘画形式的道路。新中国成立後，中国油画在民族化的过程中形成了现实主义的鲜明特色。改革开放20多年来，尤其是进入新世纪以後，在经济全球化的背景下，中国油画在中西文化的交流碰撞中，中国油画家能自觉坚持现实主义创作道路，探索如何以油画反映中国的现实生活， 显得难能可贵，而中国当代油画也以其卓尔不群的特色，越来越为世界所瞩目。徐唯辛就是其中的重要代表。扎实的油画写实和独立的思考赋予作品以丰富的内涵，并造就了深刻细腻的现实主义表现风格，使其作品呈现出独特的韵味和学术价值。
从中学到下乡当知青，中国美术学院的油画研究生，再到如今的中国人民大学徐悲鸿艺术学院教授，在对油彩和松节油如痴如醉的爱和迷恋中，徐唯辛的油画写实技法日趋完善。与此同时，他也在东西方文化的对比中，展开了对中国当代社会文化问题的思考和探索。他认为，中国与西方发达国家不同的是，我们没有经过文艺复兴和启蒙运动，在人类思想史上还有一些关键的阶段，如民主与法制，工业和後工业文明等都需要补课。仍处在一个後农业社会的中国，文化上距离真正意义上的“现代”还相当遥远。艺术家应该清楚在当代中国社会的大背景下，不能因为落後而急躁，历史的发展有其自身的规律，是不以人们的意志为转移的。作为一个具有真正意义上的知识分子身份的当代艺术家，要有强烈的社会责任感，要以作品来反映和关注社会进程。
让我们回顾徐唯辛自上世纪80年代以来在中国油画界产生影响的作品：1987年首届中国油画展获大奖的《馕房》，是一件表现边疆风情的杰作，形式上的唯美伴随思想内容上的单纯，犹如农业社会中一首恬静、优美的牧歌；深入西藏、历时两年多时间完成的油画《圣地拉萨》，是对西藏文化和藏族人民精神生活的深刻体验和史诗般的展现，令人感到震撼。它是画家天赋、实力和耐力的结晶，由此成为当代画坛的力作。这之後，徐唯辛开始了艰难的蜕变。1998年开始创作的《过道》系列和《酸雨》（获第九届全国美展铜奖），明显有了更加靠近绘画本体的趋势，反映的又是当下中国人对於生存环境的焦虑，对工业文明的後果的反思，因而凸现出明显的“当代性”；而近来“文革”和“民工”题材的作品，更是试图在形式和内涵上对自己进行突破，反映了画家对当代中国社会、文化敏感问题的思考，同时在油画技巧上也更加挥洒自如。从徐唯辛的艺术发展上，我们可以清楚地看到他对中国现实主义油画的传承和贡献。
（作者为徐悲鸿之子，现任中国人民大学徐悲鸿艺术学院院长）
徐唯辛（1956-）出生於新疆乌鲁木齐。1987年毕业於浙江美术学院油画系研究生班，获硕士学位。1987年至2000年广州美术学院油画系任教，1996年赴美国佛蒙特艺术艺术中心进行交流和创作活动；1999年任广东省油画艺术委员会秘书长；2000年进入清华大学美术学院第四工作室做访问学者；2001进入中国人民大学徐悲鸿艺术学院，任院长助理、教授。现为中国美术家协会会员、北京市油画艺术委员会委员、中国油画展学会会员。1985年油画《金色童年》获第六届全国美展优秀作品（北京）；1988年油画《馕房》获首届中国油画展展优秀奖（大奖）（上海）；1989年油画《欢乐库尔邦》入选第七届全国美展（南京）；1996年油画《酥油茶馆》入选第八届全国美展，并获广东省铜奖；1997年油画《圣地拉萨》入选“1997当代中国艺术展”（上海）；1999年油画《酸雨》获第九届全国美展铜奖（北京）；2000年作为中国百年160位杰出油画家之一，《圣地拉萨》等代表作被录入大型典籍《20世纪中国油画展》（北京出版社）；油画《酸雨》入选20世纪中国油画展展（北京）；油画《圣地拉萨》在《世纪之门—中国当代艺术邀请展》（成都）展出；2001年油画《过道》之三入选《首届中国小型油画展》（北京）；2003年油画《过道》之一入选第三届中国油画展展（北京）；出版有《徐唯辛油画作品集》（天津人民美术出版社）、《徐唯辛油画作品选》（四川人民美术出版社）；在美国、马来西亚及广州、香港、台北分别举行个人画展。作品为国内外博物馆、基金会及私人广泛收藏。