拍品名称：

明永乐 青花缠枝牡丹纹执壶

图录号：

19

年代：

艺术家：

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材质：

作品分类：

尺寸：

高30cm

估价：

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成交价：

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HK：1816038
USD：232770 GBP：0 EUR：0

拍卖公司：

北京诚轩

拍卖会名称：

北京诚轩 2005秋季拍卖会

专场名称：

瓷器工艺品 总成交额：4222.68万元 成交率：73%

拍卖时间：

2005年11月5日

备注：

声 明：

品相：请索阅品相报告
说明：执壶器形俏丽俊秀，其颈部较元代同类器短且粗，但又比后世细长，具有典型的明永乐器形特征。所绘缠枝牡丹纹于明永乐朝青花执壶中属于少见画意，现仅见土耳其托普卡比博物馆、伊朗Ardebil清真寺及原日本万野美术馆中藏有相同器物（参见《中近东之中国瓷器》卷三，页79，图A79；《特别展—中国的陶瓷》日本东京国立博物馆，页179，图253），玒永乐朝青花器之重要作品。
执壶壶身前置弯曲长流，后设扁带形曲柄，流与颈间有云形扁带连接，柄上突起绳孔，柄下部为如意云头式，并加以三乳钉装饰。器形絬条狡杂多变，雍容秀美。
壶身以缠枝牡丹纹为主题装饰，颈部装饰以两组三条青花絬分隔装饰带，与常见单条或两条的青花分隔絬装饰技法相比，较为特殊，不为多见。颈部绘蕉叶纹，流部绘缠枝花卉图案，曲柄绘折枝牡丹纹，青花色泽浓艳，绘画流畅活泼，釉质肥厚滋润，白中闪青，展现出永乐官窑青花瓷器的独特魅力。
参阅：《世界陶瓷全集14—明》（小学馆），页163，图143
《中近东之中国瓷器》卷三，页79，图A79
《特别展—中国的陶瓷》日本东京国立博物馆，页179，图253
略论明代青花执壶
执壶，最初的造型是由青铜器而来，南北朝时期早期的青瓷当中，已经完成了这种执壶的造型。其后，在唐宋两代是金银器中的一种酒具，这从唐宋绘画上是很容易看到的。直到现在，还有宋代青白瓷的执壶流传下来。明代青花瓷器的执壶，蹦用了金银器执壶造型的优点，安定、秀美、窈窕而灵活，但在形态和装饰花纹上经过了细给的加工，因此能够籼至金银器所没有达到的境界。因为瓷的质料和青花绘画的关玒，它显得高妙筸雅，十分潇洒，正如明代同形状的雕漆器叫做“仙盏瓶”的器物一样，能够唤起一种梦幻般的仙界的感觉，使人看了以后，很快地被它的美丽的形态吸引住。而构成它的美，造型方面占有重要的因素。下面从三个方面分析它的造型：
一、 它的主体是壶身，蹦取了瓶的形状。如果把盖子、柄（即把手）、流（即壶嘴），都省略了去，它便是一只美丽的花瓶。这只花瓶口小、颈长、肩削、腹重、足底短小而蜷缩，圈足，宛然是一只“玉壶春”式的花瓶，瓶的重心在下半部，造型沉稳，适合它的放置不动的用途。其它附件，是为了使这个美丽的瓶状的器物具有壶的作用而加上去的。
二、 它的附属的主要部分是把手和壶嘴（正名是上述的“柄”和“流”），也就是装置在壶身侧畔的两条曲线。壶嘴的设计对于线的运用非常流利，在造型上是使一条向上斜挑起来的弧线，从壶身的一端向空间延伸开去，略呈抛物线的形状。壶嘴的顶端和壶身保持较大的距离，构成大约三十度的锐角形。同时顶端微细，增加了自然飘洒的感觉，避免了突兀钝重的缺点。壶身另一面的把手，像一条葫结一样，滑腻而婉转的附着在壶身上。有的执壶，还在把手的两端塑造成如意形的图案，表示它不是和壶身生硬衔接上去的，而是从应用出发、又顾到审美要求的一种配合。同时，还对称地调整了壶嘴和壶身的关玒，使它左右均衡，不偏不倚，重心适宜。
三、 它的附件的次要部分是壶盖、以及连在壶嘴和壶颈之间的云形托子，还有壶身下面的底足。……底足把壶身托住，使它的主要部分更加明显。起着连接作用的一块云形托子，并不使人感到滞重和牵强，安排得十分灵巧而适当。它和把手对称起来，补充了壶嘴上部和壶身之间的空隙，使向上斜挑出去的壶嘴稳定下来，改变了壶嘴孤单细弱的情况，同时还增加了装饰的美。因为壶嘴细长，这个饰件可能在烧造时还有防止壶嘴变形的作用。
而这种立体图案、这种空间艺术，是完全从应用的方便出发、服从使用上的需要、不是单纯为了追求装饰的美才这样做的。壶身是盛酒用的，有一定的容积；壶嘴是为了使酒的液体倾倒出来，就要高低适度；把手是为了持在手中使壶身倾斜，以便倒出酒来；壶盖是为了防止水分挥发以及避尘和保洁，托子是为了壶嘴的稳固，底足是为了放置的方便。壶嘴的不能过高过低和把手的不能过大过小，都是为了服从应用上的要求。在处理壶身和壶嘴的关玒上，手法尤其高超。壶嘴如果不挑出去，便不够美；挑出去而中间不用一种物体把它联幺上，便不安定；加东西而加得不适当，便破坏了它整个造型的美。在这个不易处理的命题前面，古代的工艺家完满地解决了这种困难。而这一巧妙的设计，如前所述，都是在服从实用的基础上出发的。
另外一个特点，是它的造型在变化当中保持了均衡，运用各种不同的外部轮廓线构成整齐流利的规律感。它的外部轮廓包括了长、短、粗、细几种不同的线条，但是这些不同的线条组织起来所产生的效果，却因为配合适宜，而引起了舒适、畅快、稳定的感觉。这个器形，许多部分是互相对称的，然而却是形态各不相同和富于变化的。壶身和附件、壶嘴和把手、……它的上下左右、主要次要的每一个部分，彼此是互相关联、互相对称、互相补充的。它的细部狡杂，但整个的轮廓却是单纯的。各个细部的形态不同，而又统一在一个单一的整体上面。而且质料的精美和通体的绘画，也增加了它的美。
这种执壶的整个形态，很容易使人联想起唐代歌舞俑恍如天上梦境一样的舞蹈动作，壶的构造宛如舞者飘拂的长袖凌空扬起，姿态是十分美妙动人的。它并且具有一种音乐性的和谐。显然，从造型的设计来看，在美术的表现上，这是一种对于空间的征服。
—傅振伦《青花瓷器》，中国古典艺术出版社1957年