拍品名称：

傅抱石 1960年作 雨花台颂 镜心

图录号：

88

年代：

艺术家：

傅抱石

材质：

设色纸本

作品分类：

尺寸：

241×326cm

起拍价：

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成交价：

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拍卖公司：

北京嘉信

拍卖会名称：

北京嘉信2006春季拍卖会

专场名称：

中国书画（一） 总成交额：9016.128 万元 成交率：58%

拍卖时间：

2006年7月29日

备注：

声 明：

傅抱石（1904-1965），中国现代国画家、美术史论家。傅抱石的绘画艺术开启了现代金陵山水画派的一代新风，具有强烈的民族特点和时代感，个性突出，气魄雄健，淋漓酣畅，豪放洒脱。1904年10月5日生于江西省南昌市。1929年著《中国绘画变迁史纲》。1933年得徐悲鸿之助赴日本留学，入东京美术学校研究部，攻读东方美术史及工艺、雕刻。1934年在东京举办个人画展，颇得好评。翌年7月回国，任教于南京中央大学艺术系。抗日战争时期，在郭沫若主持的政治部三厅任秘书。定居于四川重庆，继续在中央大学执教。1942年9月在重庆举办壬午个人画展。1946年返迁南京。1952年任南京师范学院美术系教授。1957年任江苏省国画院院长。历任中国美术家协会副主席、美协江苏分会主席、江苏书法印章研究会副会长、西冷印社副社长、全国政协委员。
作品介绍：傅抱石的《雨花台颂》，作于一九六零年三月，当年创作当年发表，该作品七十平尺，迄今为止是我们所见到的傅抱石独立创作最大幅的作品，气势恢弘，博大深沉，具有强烈的艺术震撼力。作品通过远中近景的描绘，用焦点透视处理的手法，突出了雨花台的主题，通过点缀于画面的桃花、人物、工厂的烟囱，给我们展现了一幅充满时代活力的画卷，是傅抱石晚期山水画中最为典型最为完美的一幅作品。
傅抱石《雨花台颂》及其创作背景
郎绍君
雨花台，在南京中华门南，俗称“石子冈”。相传南朝梁代云光法师在山顶筑台讲《法华经》，天上落花如雨，遂有“雨花台”之名。1927年大革命失败，这里成为国民党杀害革命志士的刑场 。解放初，在雨花台修建了烈士陵园。从此，雨花台就成为革命烈士的一种象紉。1958年8月1日，傅抱石作《雨花台颂》（60×105cm，1959年曾在《人民日报》发表，并在南京等地展出，收入1985、1988年出版之《傅抱石画集》。1960年3月，再作《雨花台颂》（240×360cm，参见叶宗镐编《傅抱石年谱》第218页，上海古籍出版社，2004年。）者即本文介绍的一件。
创作《雨花台颂》的1960年3月，由傅抱石任院长的江苏省国画院正式成立（1957年开始筹备），同年6月，这件作品收入江苏文艺出版社出版的《江苏省国画院画集》。傅抱石在为这本画集写的《前言》中说：“这本画集，是江苏省国画院为了迎接即将大会师的文教战线上的英雄们，为了庆祝文教战线上的跃进再跃进、从胜利走向更大的胜利，在此较短的时间里编印出版向全国、全省文教群英大会献礼的。”同年五月，在南京举行了“江苏省文才群英会”，傅抱石当选为代表并在大会上发言。这些，可以帮助我们了解创作《雨花台颂》的政治背景。
《雨花台颂》尺幅巨大，是除了《江山如此多娇》之外，迄今所见傅氏最大的作品。这应该与画家向文教群英会“献礼”的目的有关。整个作品分近、中、远景三部分，近景是遮盖着右上角画面的浓密松枝，中景是郁郁苍苍的雨花台，远景是建设中的南京新城。近景松枝用大笔勾画，雄建有力，最能显示画家的笔墨功夫，中景的雨花台被花树和松柏树簇拥着，主要用点染法， 山体厚重，而春花烂漫。山顶上有高耸的纪念性建筑。作品的整体气象是庄严肃穆的。
《雨花台颂》不是画高山飞瀑，更非表现高士文人纵情山水，而是描绘一个人人都熟悉、带有鲜明政治纪念意义的景物，画家所追求的是一种纪念碑性，不可能像通常一样以“往往醉后”的态度作画，也难以应用乱毫飞舞的“抱石皴”，它的风格与傅抱石的其它山水作品有所不同，是很自然的。傅抱石是紧跟时代的，先创作了很多取材于毛主席诗词和有革命纪念地风光的山水画，这幅巨大的《雨花台颂》，就是一个突出的典型。因此它的价值，不仅在艺术自身，更在艺术的社会意义方面。傅抱石在前述画集序言中特别谈到了当时画家的思想与创作状态，他说：“有些老画家，过去都是以画山水为主的，不同程度的‘一丘一壑，聊以自娱’，追求的无非所谓‘意境’，陶醉的无非是笔墨。解放之初，改进较少，通过整风、反右派斗争，特别是自总路线、大跃进以，出现了很大的变化。现在诸家的画面，基本上去除了陈旧的那一套而富于生活的气息和时代的精神。”这里说的“老画家”的变化，就包括傅抱石自己。这些，可以有助我们了解这件作品产生的意识形态背景。
郎绍君：中国艺术研究院研究员
国家文物鉴定委员会委员。